Tintoretto

Vanuit Wikipedia, die vrye ensiklopedie
Spring na navigasieSpring om te soek
Tintoretto
Tintoretto-selfport.jpg
Selfportret , c.  1588
Gebore
Jacopo Robusti

Laat September of begin Oktober 1518
Oorlede31 Mei 1594 (1594-05-31)(75 jaar oud)
Venesië, Republiek van Venesië
NasionaliteitVenesies
Bekend virSkildery
BewegingRenaissance , manierisme , Venesiese skool

Tintoretto ( / ˌ t ɪ n t ə r ɛ t / TIN -tə- RET -OH , Italiaans:  [Tintoretto] , Venesiese:  [tiŋtoɾeto] ; gebore Jacopo Robusti ; [1] die einde van September of vroeg Oktober 1518 [2 ]  - 31 Mei 1594) was 'n Italiaanse skilder wat met die Venesiese skool geïdentifiseer is. Sy tydgenote het die spoed waarmee hy geskilder het en die ongekende vrymoedigheid van sy kwaswerk bewonder en gekritiseer. Vanweë sy fenomenale energie in die skilderkuns word hy Il Furioso ("The Furious") genoem. Sy werk word gekenmerk deur sy gespierde figure, dramatiese gebare en dapper gebruik van perspektief in die maniëristiese styl. [3]

Lewe

Die jare van vakleerlingskap

Huis van Tintoretto "Fondamenta dei mori" - Cannaregio - Venesië

Tintoretto is in 1518 in Venesië gebore . Sy vader, Battista, was 'n kleurster of kleuter ; vandaar dat die seun die bynaam gekry het van Tintoretto, 'kleiner kleurstuk', of 'kleuter se seun'. [4] Daar is bekend dat Tintoretto minstens een broer of suster gehad het, 'n broer met die naam Domenico, hoewel 'n onbetroubare 17de-eeuse verslag sê dat sy broers en susters 22 was. [5] Die familie is vermoedelik afkomstig uit Brescia , in Lombardy, toe deel van die Republiek van Venesië . Ouer studies het die Toskaanse stad Lucca as die oorsprong van die gesin gegee.

Weinig is bekend van Tintoretto se kinderjare of opleiding. Volgens sy vroeë biograwe Carlo Ridolfi (1642) en Marco Boschini (1660) was sy enigste formele vakleerling in die ateljee van Titian , wat hom na 'n paar dae kwaad afgedank het - hetsy uit jaloesie om 'n student so belowend te wees (in Ridolfi's rekening) of as gevolg van 'n persoonlikheidsbotsing (in die weergawe van Boschini). [6] Van hierdie tyd af het die verhouding tussen die twee kunstenaars sleg gebly, ondanks Tintoretto se voortdurende bewondering vir Titian. Op sy beurt het Titian Tintoretto aktief minag, asook sy aanhangers. [7]

Madonna met kind en skenker , Nasionale museum van Serwië , Belgrado

Tintoretto het geen verdere onderwys gesoek nie, maar studeer op sy eie met moeisame ywer. Volgens Ridolfi het hy 'n bietjie ervaring opgedoen deur saam met ambagsmanne te werk wat meubels met skilderye van mitologiese tonele versier het, en anatomie bestudeer het deur lewendige modelle te teken en kadawers te dissekteer. [8] Hy het sleg geleef, rolverdeling, basreliëfs en afdrukke versamel en met hul hulp geoefen. Op 'n tydstip, moontlik in die 1540's, het Tintoretto modelle van Michelangelo 's Dawn , Day , Dusk and Night verkry , wat hy bestudeer het in talle tekeninge wat uit alle hoeke gemaak is. [9]Nou en daarna het hy baie gereeld snags sowel as bedags gewerk. Sy edele kunsopvatting en sy hoë persoonlike ambisie blyk uit die inskripsie wat hy oor sy ateljee Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano ("Michelangelo se tekening en die kleur van Titiaan") geplaas het. [10]

Vroeë werke

Die beleg van Asola (1544–45), Nasionale Museum , Poznań

Die jong skilder Andrea Schiavone , vier jaar Tintoretto se junior, was baie in sy geselskap. Tintoretto het Schiavone gratis gehelp met muurskilderye; en in baie gevalle daarna werk hy ook vir niks en slaag hy dus daarin om kommissies te kry. [11] Daar word gesê dat die twee vroegste muurskilderye van Tintoretto - soos ander gedoen is, sonder dat dit betaal is - Belsasar se fees en 'n ruiterystryd was. Dit het albei lankal vergaan, asook al sy fresko's, vroeg of later. Die eerste werk van hom wat aansienlike aandag getrek het, was 'n portretgroep van homself en sy broer - die laaste wat kitaar speel - met 'n nagtelike effek; dit het ook verlore gegaan. Dit is gevolg deur 'n historiese onderwerp, wat Titian openhartig genoeg was om te prys. [12]

Een van die vroeëre foto's van Tintoretto is nog steeds in die kerk van die Karmyn in Venesië, die aanbieding van Jesus in die tempel (ongeveer 1542); ook in S. Benedetto is die aankondiging en Christus met die vrou van Samaria . Vir die Scuola della Trinità (die scuole of skole van Venesië was broeders, meer in die aard van liefdadigheidsinstellings as van onderwysinstellings), het hy vier vakke uit Genesis geskilder . Twee hiervan, nou in die Gallerie dell'Accademia in Venesië, is Adam en Eva en die dood van Abel, albei edele werke van hoë meesterskap, wat daarop dui dat Tintoretto teen hierdie tyd 'n volmaakte skilder was - een van die weiniges wat die hoogste voorkoms bereik het in die afwesigheid van enige formele opleiding. [12] Tot 2012 is The Embarkation of St Helena in the Holy Land aan Schiavone toegeskryf. Maar die nuwe ontleding van die werk het dit onthul as een van 'n reeks van drie skilderye van Tintoretto, wat die legende van St Helena And The Holy Cross uitbeeld. Die fout is ontdek tydens werk aan 'n projek om kontinentale Europese olieverfskilderye in die Verenigde Koninkryk te katalogiseer. [13] Die aanvang van St. Helena is in 1865 deur die Victoria and Albert Museum verkry . Sy susterskilderye, The Discovery Of The True Crossen St Helen Testing The True Cross , word in galerye in die Verenigde State gehou. [13]

Saint Mark skilderye

In 1548 kry Tintoretto die opdrag om 'n groot versiering vir die Scuola di S. Marco te skilder: die wonder van die slaaf . Toe hy besef dat die kommissie hom 'n unieke geleentheid bied om homself as 'n belangrike kunstenaar te vestig, het hy buitengewone sorg gedra om die komposisie vir maksimum effek te reël. Die skildery verteenwoordig die legende van 'n Christen-slaaf of gevangene wat gemartel sou word as 'n straf vir sommige toewydings aan die evangelis, maar gered is deur die wonderlike ingryping van laasgenoemde, wat die beenbrekende en verblindende werktuie verbrysel het. op die punt om toegepas te word. [12] [14] Tintoretto se opvatting van die vertelling word gekenmerk deur 'n duidelike teatraliteit, ongewone kleurkeuses en lewendige uitvoering. [15]

Wonder van die slaaf (1548)

Die skildery was 'n triomfantelike sukses, ten spyte van sommige teenstanders. Die vriend van Tintoretto, Pietro Aretino, het die werk geprys en veral aandag geskenk aan die figuur van die slaaf, maar Tintoretto gewaarsku teen haastige teregstelling. [15] As gevolg van die sukses van die skildery het Tintoretto talle opdragte ontvang. Vir die kerk van San Rocco skilder hy Saint Roch Cures the Plaque Victims (1549), een van die eerste van Tintoretto se vele laterali's(horisontale skilderye). Dit was grootskaalse skilderye wat bedoel was vir die symure van Venesiese kapelle. Omdat hy geweet het dat die gemeente hulle vanuit 'n hoek sou beskou, het Tintoretto die skilderye saamgestel met 'n buite-perspektief, sodat die illusie van diepte effektief sou wees as dit gesien word vanuit 'n oogpunt naby die einde van die skildery wat nader aan die aanbidders was. [16]

In ongeveer 1560 trou Tintoretto met Faustina de Vescovi, 'n dogter van 'n Venesiese edelman wat die voogde van die Scuola Grande di San Marco was . [17] [2] Dit lyk asof sy 'n versigtige huishoudster was en in staat was om haar man te versag. Faustina het vir hom verskeie kinders gebaar, waarvan drie seuns ( Domenico , Marco en Zuan Battista) en vier dogters (Gierolima, Lucrezia, Ottavia en Laura) tot volwassenheid oorleef het. [18] Voor sy huwelik het Tintoretto nog 'n dogter gehad, Marietta Robusti , wie se moeder nie bekend is nie. Marietta is, net soos haar halfbroers Domenico en Marco, opgelei as kunstenaar deur Tintoretto. [18]

In 1551 het Paolo Veronese in Venesië aangekom en vinnig die gesogte opdragte ontvang wat Tintoretto begeer het. Tintoretto is nie bereid om oorskadu te word deur sy nuwe mededinger nie, en het die leiers van sy buurtkerk , die Madonna dell'Orto , genader met 'n voorstel om vir hulle twee kolossale doeke op 'n slegs koste-basis te verf. [19] Hy het die aanbieding van die maagd in die tempel (ongeveer 1556), een van sy belangrikste werke, vir die kerk geskilder ; dit herhaal 'n onderwerp wat vroeër deur Titian geskilder is, maar in die plek van die klassieke gebalanseerde komposisie van Titian is 'n verrassende visuele drama van figure wat op 'n trappie gerangskik is. [20]Tintoretto was nou van plan om 'n sensasie te skep deur vir die Madonna dell'Orto die twee hoogste doeke wat ooit gedurende die Renaissance geskilder is, te skilder. [21] Hy gaan sit in 'n huis naby die kerk en kyk uit oor die Fondamenta de Mori , wat nog steeds staan. [22]

Die aanbidding van die goue kalf en die laaste oordeel , is die 14,5 meter (47,6 voet) hoë skilderye (albei ongeveer 1559–60) baie bewonder, en Tintoretto het 'n reputasie verwerf vir sy vermoë om die mees massiewe projekte op 'n beperkte tyd te voltooi. begroting. Daarna het Tintoretto gewoonlik teen mededingende skilders meegeding deur vinnig teen 'n lae prys skilderye te vervaardig. [23]

St Mark's Body is na Venesië gebring (ongeveer 1564)

In ongeveer 1564 skilder Tintoretto drie bykomende werke vir Scuola di S. Marco: die vind van die liggaam van Sint Markus , die Sint Markus se liggaam wat na Venesië gebring is , 'n heilige mark wat 'n Saracen van die skipbreuk red .

Scuola di San Rocco

Tussen 1565 en 1567, en weer van 1575 tot 1588, het Tintoretto 'n groot aantal skilderye vir die mure en plafonne van die Scuola Grande di San Rocco vervaardig . Die gebou, wat in 1525 begin is, het nie lig gehad nie en was dus nie geskik vir enige groot skildery van prentversiering nie. Die skildery van sy binnekant het in 1560 begin. [12]

In daardie jaar is vyf hoofskilders, waaronder Tintoretto en Paolo Veronese, genooi om proefontwerpe vir die middelpunt in die kleiner saal met die naam Sala dell'Albergo in te stuur, met die onderwerp wat S. Rocco in die hemel ontvang het . Tintoretto het nie 'n skets gemaak nie, maar 'n prentjie en dit in sy ovaal geplaas. Die mededingers het getoon, nie onnatuurlik nie; maar die kunstenaar, wat geweet het hoe om sy eie spel te speel, het die foto 'n gratis geskenk aan die heilige gemaak, en, aangesien 'n statuut van die stigting die verwerping van 'n geskenk verbied het, is dit in situ behou , Tintoretto het gratis die ander toegerus versierings van dieselfde plafon. [12]

Detail van Portret van 'n Venesiese admiraal (1570's, Nasionale Museum in Warskou ) waar die oorspronklike onderlaag deur die gewaagde kwashale skyn. [24]

In 1565 hervat hy die werk by die scuola en skilder die Kruisiging , waarvoor 'n bedrag van 250 dukate betaal is. In 1576 bied hy gratis nog 'n middelpunt aan - dit vir die plafon van die groot saal, wat die plaag van die slange voorstel ; en in die daaropvolgende jaar het hy hierdie plafon voltooi met foto's van die Paschal-fees en Moses wat op die Rots slaan, en aanvaar die geldjie wat die broederskap verkies om te betaal. [25]

Die ontwikkeling van vinnige verftegnieke, genaamd prestezza, het hom in staat gestel om baie werke te vervaardig terwyl hy besig was met groot projekte en om te reageer op die groeiende eise van kliënte. [26] Dit en sy gebruik van assistente het Tintoretto in staat gestel om uiteindelik 'n groter aantal skilderye vir die Venesiese staat te produseer as enige van sy mededingers. [27]

Tintoretto het daarna die skildery van die hele scuola en die aangrensende kerk San Rocco begin . In November 1577 het hy aangebied om die werke teen 100 dukate per jaar uit te voer, met drie foto's per jaar. Hierdie voorstel is aanvaar en is stiptelik vervul, en die dood van die skilder alleen het die teregstelling van sommige van die plafononderwerpe verhinder. Die totale bedrag wat deurgaans vir die scuola betaal is, was 2,447 dukate. Sonder om die klein voorstellings te verontagsaam, bevat die scuola en die kerk twee en vyftig gedenkwaardige skilderye, wat beskryf kan word as groot suggestiewe sketse, met die bemeestering, maar nie die doelbewuste presisie nie, van voltooide prente, en aangepas om in 'n donker skemer na gekyk te word. lig. Adam en Eva , die besoek , dieAanbidding van die towenaars , die bloedbad van die onskuldiges , die lyding in die tuin , Christus voor Pilatus , Christus wat sy kruis dra , en (alleen omdat dit herstel is) is die aanname van die maagd die voorste voorbeelde in die scuola; in die kerk, Christus genees die verlamde . [25]

Dit was waarskynlik in 1560, die jaar waarin hy in die Scuola di S. Rocco begin werk het, dat Tintoretto met sy talle skilderye in die Dogepaleis begin het ; toe voer hy daar 'n portret van die Doge, Girolamo Priuli, uit . Ander werke (vernietig deur 'n brand in die paleis in 1577) slaag - die verbanning van Frederik Barbarossa deur pous Alexander III en die oorwinning van Lepanto . [25]

Die bevryding van Arsinoe ( omstreeks 1560)

Na die brand het Tintoretto opnuut begin, en Paolo Veronese was sy kollega. In die Sala dell Anticollegio het Tintoretto vier meesterwerke geskilder - Bacchus, met Ariadne gekroon deur Venus , die Three Graces and Mercury , Minerva wat Mars weggegooi het en die Forge of Vulcan , wat elk vir vyftig dukate geverf is, behalwe materiaal, c. 1578; in die saal van die senaat , Venesië, Koningin van die See (1581–84); in die saal van die kollege, die Espousal van St Catherine aan Jesus (1581–84); in die Antichiesetta, Saint George, Saint Louis en die prinses , en St. Jerome en St. Andrew; in die saal van die groot raad, nege groot komposisies, hoofsaaklik strydstukke (1581–84); in die Sala dello Scrutinio die verowering van Zara van die Hongare in 1346 te midde van 'n orkaan van missiele (1584–87). [28] [25]

Paradise

paradys

Die kragtige produksie van Tintoretto se lewe, die laaste prentjie van die belangrikste belang wat hy uitgevoer het, was die uitgestrekte Paradys wat vir die Dogepaleis geskilder is, in grootte 9,1 by 22,6 meter (29,9 by 74,1 voet), en word beskou as die grootste skildery wat ooit gedoen is. doek. Terwyl die opdrag vir hierdie reuse-werk nog nie aan die gang was nie, het Tintoretto die senatore gewoonlik nie vertel dat hy tot God gebid het dat hy daarvoor opgedra sou word nie, sodat die paradys self die beloning na die dood sou wees. [25]

Tintoretto het met verskeie ander kunstenaars meegeding vir die gesogte opdrag. 'N Groot skets van die komposisie wat hy in 1577 ingedien het, is nou in die Louvre-museum , Parys. In 1583 skilder hy 'n tweede skets met 'n ander komposisie, wat in die Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid is. [29]

Die kommissie is gesamentlik aan Veronese en Francesco Bassano gegee , maar Veronese is in 1588 oorlede voordat hy met die werk begin het, en die kommissie is aan Tintoretto toegewys. [30] Hy het sy doek in die Scuola della Misericordia opgestel en onvermoeid aan die taak gewerk, baie veranderings aangebring en verskillende koppe en kostuums direk uit die lewe gedoen. [25]

Toe die foto byna voltooi was, het hy dit na sy regte plek geneem, waar dit grootliks deur assistente voltooi is, en sy seun Domenico onder hulle. Die hele Venesië het die voltooide werk toegejuig; Ridolfi het geskryf dat 'dit vir almal gelyk het of hemelse saligspreking aan sterflike oë geopenbaar is'. [31] Moderne kunshistorici was minder entoesiasties en beskou die Paradys oor die algemeen as minderwaardig in uitvoering van die twee sketse. [31] Dit het gely onder verwaarlosing, maar min herstel.

Tintoretto is gevra om sy eie prys te noem, maar dit het hy aan die owerhede oorgelaat. Hulle het 'n mooi bedrag aangebied; daar word gesê dat hy iets daarvan afgeneem het, 'n voorval wat miskien meer vertel van sy gebrek aan hebsug as vroeër gevalle waar hy vir niks gewerk het nie. [25]

Dood en leerlinge

Portret van markies Francesco Gherardini (1568), Ca 'Rezzonico-museum in Venesië
Sy graf - Madonna dell'Orto

Na die voltooiing van die Paradise het Tintoretto 'n rukkie gerus, en hy het nooit enige ander werk van belang onderneem nie, alhoewel daar geen rede is om aan te neem dat sy energie uitgeput was as hy 'n bietjie langer geleef het nie. [25] In 1592 word hy lid van die Scuola dei Mercanti . [32]

In 1594 is daar beslag gelê op hom met ernstige maagpyn, gekompliseerd met koors, wat hom verhinder het om te slaap en byna twee weke lank te eet. Hy sterf op 31 Mei 1594. Hy is begrawe in die kerk van Madonna dell'Orto aan die kant van sy gunsteling dogter Marietta , wat in die ouderdom van dertig in 1590 oorlede is. Volgens die tradisie het haar hartseer vader haar laaste portret geskilder toe sy in haar laaste rus gelê het. [25]

Marietta was self 'n portretskilder met baie vaardigheid, asook 'n musikant, vokalis en instrumentalis, maar min van haar werke is nou naspeurbaar. As 'n meisie het sy haar vader tydens sy werk vergesel en bygestaan, geklee as 'n seun. [18] Uiteindelik is sy met 'n juwelier, Mario Augusta, getroud. In 1866 is die graf van die Vescovi - die familie van sy vrou - en Tintoretto geopen, en die oorskot van nege lede van die gesamentlike gesinne is daarin gevind. Die graf is toe na 'n nuwe plek, regs van die koor, verskuif . [25]

Tintoretto het baie min leerlinge gehad; sy twee seuns en Maerten de Vos van Antwerpen was onder hulle. Sy seun Domenico Tintoretto het sy vader gereeld bygestaan ​​in die voorwerk vir pragtige foto's. Hy het self 'n menigte werke geskilder, baie daarvan op 'n baie groot skaal. In die beste geval sal hulle as middelmatig beskou word, en van die seun van Tintoretto af kom, is hulle teleurstellend. In elk geval moet hy op sy manier as 'n aansienlike beeldende praktisyn beskou word. [33] Daar is weerspieëling van Tintoretto in die Griekse skilder van die Spaanse Renaissance El Greco , wat sy werke waarskynlik tydens 'n verblyf in Venesië gesien het. [34]

Persoonlikheid

Christus aan die See van Galilea (c. 1575–1580)

Tintoretto het skaars ooit uit Venesië gereis. [35] Sy vroeë biograwe skryf van sy intelligensie en fel ambisie; volgens Carlo Ridolfi , "het hy altyd gedink aan maniere om homself bekend te maak as die gewaagdste skilder ter wêreld." [21] Hy was lief vir al die kunste en speel as kind die luiten verskillende instrumente, waarvan sommige volgens sy eie uitvindsel, en teaterkostuums en eiendomme ontwerp het. Hy was ook goed vertroud met meganika en meganiese toestelle. Terwyl hy 'n baie aangename metgesel was, het hy ter wille van sy werk meestal op 'n afgetrede manier geleef, en selfs as hy nie skilder nie, was hy gewoonlik in sy werkkamer omring deur werpe. Hier het hy skaars iemand opgeneem, selfs intieme vriende, en hy het sy werksmetodes geheim gehou, net met sy assistente gedeel. Hy was vol aangename geestige woorde, hetsy vir groot personasies of vir ander, maar self het hy selde geglimlag. [33]

Buite deure het sy vrou hom die kleed van 'n Venesiese burger laat dra; as dit reën, probeer sy hom 'n buitekleed dra wat hy weerstaan. Toe hy die huis verlaat, het sy ook geld vir hom in 'n sakdoek toegedraai en verwag dat hy streng moes terugkeer. Die gebruiklike antwoord van Tintoretto was dat hy dit aan armes of gevangenes aan aalmoese bestee het. [33]

Tintoretto het vriendskappe onderhou met baie skrywers en uitgewers, waaronder Pietro Aretino , wat 'n belangrike vroeë beskermheer geword het. [36]

Styl

Saint George, Saint Louis en die prinses (1553)
Die laaste maaltyd (1594)

Tintoretto se skilderstyl word gekenmerk deur gewaagde kwaswerk en die gebruik van lang strepe om kontoere en hoogtepunte te definieer. [37] Sy skilderye beklemtoon die energie van menslike liggame in beweging, en gebruik dikwels uiterste verkorting en perspektief-effekte om die drama te verhoog. Vertelende inhoud word oorgedra deur die gebare en dinamiek van die figure eerder as deur gesigsuitdrukkings. [38]

Battesimo di Gesù , chiesa San Pietro Martire in Murano .

Daar bestaan ​​'n ooreenkoms wat 'n plan toon om twee historiese skilderye - wat elk twintig figure bevat, waarvan sewe portrette - binne twee maande af te handel. Sebastiano del Piombo het opgemerk dat Tintoretto oor twee dae soveel as hy self in twee jaar kan verf; Annibale Carracci dat Tintoretto in baie van sy foto's gelyk is aan Titian, in ander minderwaardig aan Tintoretto. Dit was die algemene mening van die Venesiërs, wat gesê het dat hy drie potlode het - een van goud, die tweede van silwer en die derde van yster. [33]

Tintoretto se skilderagtige verstand is duidelik in komposisies soos Saint George, Saint Louis en die Princess (1553). Hy onderwerp die gewone uitbeelding van die onderwerp, waarin Sint George die draak doodmaak en die prinses red; hier sit die prinses op die draak en hou 'n sweep vas. Die uitslag word deur die kunskritikus Arthur Danto beskryf as 'die feministiese grap' as 'die prinses het die saak in eie hande geneem ... George sprei sy arms in 'n gebaar van manlike hulpeloosheid, terwyl sy lans gebreek word. die grond ... Dit is natuurlik geverf met 'n gesofistikeerde Venesiese gehoor in gedagte. ' [39]

'N Vergelyking van Tintoretto se finale The Last Supper - een van sy nege bekende skilderye oor die onderwerp - [40] met die behandeling van Leonardo da Vinci oor dieselfde onderwerp, bied 'n leersame demonstrasie van hoe artistieke style in die loop van die Renaissance ontwikkel het . Leonardo's is 'n klassieke rus. Die dissipels straal weg van Christus in amper-wiskundige simmetrie. In die hande van Tintoretto word dieselfde gebeurtenis dramaties, want die menslike figure word deur engele verenig . 'N Dienaar word op die voorgrond geplaas, miskien met verwysing na die Johannesevangelie13: 14–16. In die onrustige dinamiek van sy komposisie, sy dramatiese gebruik van lig en sy nadruklike perspektief-effekte, lyk Tintoretto voor sy tyd ' n barokkunstenaar .

Tintoretto was Venesië se mees produktiewe skilder van portrette gedurende sy loopbaan. [41] Moderne kritici het sy portrette dikwels as roetinewerke beskryf, [42] hoewel sy vaardigheid om bejaarde mans uit te beeld, soos Alvise Cornaro (1560/1565), alom bewonder is. [43] Volgens kunshistorici Robert Echols en Frederick Ilchman het die vele portrette uit die ateljee van Tintoretto, wat grotendeels deur assistente uitgevoer is, waardering vir sy handtekeningportrette belemmer, wat, in skerp kontras met sy narratiewe werke, onderskat en somber is. [41] Lawrence Gowing beskou Tintoretto se "smeulende portrette van persoonlikhede wat deur hul eie vuur verteer was" as sy "mees onweerstaanbare"werk.[44]

Hy het twee selfportrette geskilder. In die eerste (ongeveer 1546–47; Philadelphia Museum of Art ) stel hy homself voor sonder die status van die standaarde wat gebruiklik was in selfportrette wat voorheen gekom het. Die informaliteit van die beeld, die direktheid van die onderwerp se blik en die waaghalsige borselwerk wat deurgaans sigbaar was, was innoverend - dit word genoem "die eerste van die baie kunsmatig onversorgde beelde van die self wat deur die eeue gekom het." [45] Die tweede selfportret (ongeveer 1588; Louvre) is 'n sober simmetriese uitbeelding van die bejaarde kunstenaar wat 'sterfweg oor sy sterflikheid nadink'. [46] Édouard Manet , wat 'n eksemplaar daarvan geskilder het, beskou dit as 'een van die mooiste skilderye ter wêreld'. [47]

Erfenis

In 2013 kondig die Victoria and Albert Museum aan dat die skildery The Embarkation of St Helena in the Holy Land deur Tintoretto (en nie deur sy hedendaagse Andrea Schiavone , soos voorheen gedink) geskilder is nie , as deel van 'n reeks van drie skilderye wat die legende uitbeeld. van St Helena En Die Heilige Kruis. [13]

In 2019, ter ere van die herdenking van die geboorte van Tintoretto, het die National Gallery of Art, Washington, in samewerking met die Gallerie dell'Accademia 'n reisende uitstalling gereël, die eerste na die Verenigde State. Die tentoonstelling bevat bykans 50 skilderye en meer as 'n dosyn werke op papier wat die kunstenaar se hele loopbaan strek en wissel van koninklike portrette van Venesiese aristokrasie tot godsdienstige en mitologiese verteltonele. [48]

Galery

Notas

  1. ^ Volgens die historikus Stefania Mason is die ontdekking en publikasie in 2004 van 'n "fantasieverslag" in 'n brief van 1678 aan 'n Spaanse kunsversamelaar van sy agent in Venesië verantwoordelik vir 'n wanopvatting dat Jacopo se van Comin was. "Robusti is die naam wat in sy belastingverklarings voorkom" en ander amptelike dokumente. Echols 2018, pp. 39–40, 227.
  2. ^ a b Bernari en de Vecchi 1970, p. 83.
  3. ^ Zuffi, Stefano (2004). Duisend jaar se skildery . Milaan, Italië: Electa. bl. 427.
  4. ^ Echols 2018, p. 39.
  5. ^ Echols 2018, pp. 38–40.
  6. ^ Echols 2018, p. 85.
  7. ^ Echols 2018, bl. 18, 85.
  8. ^ Echols 2018, pp. 41, 85.
  9. ^ Echols 2018, pp. 172–173.
  10. ^ Nichols, Tom. Tintoretto. Tradisie en identiteit . Redaktion Books, 1999, p. 14.
  11. ^ Nichols, Tom. Tintoretto. Tradisie en identiteit . Redaktion Books, 1999, p. 103 en 241vv.
  12. ^ a b c d e Rossetti 1911 , p. 1001.
  13. ^ a b c "BBC News - Tintoretto-skildery ontbloot by die London V&A museum" . BBC. 7 Junie 2013 . Besoek op 21 Januarie 2014 .
  14. ^ "wga" . Wga.hu . Besoek op 21 Januarie 2014 .
  15. ^ a b Echols 2018, p. 7.
  16. ^ Echols 2018, p. 12.
  17. ^ Echols 2018, p. 53.
  18. ^ a b c Echols 2018, p. 54.
  19. ^ Echols 2018, pp. 14–17.
  20. ^ Echols 2018, p. 15.
  21. ^ a b Butterfield 2007.
  22. ^ Nichols, Tom. Tintoretto. Tradisie en identiteit . Redaktion Books, 1999, p. 101.
  23. ^ Nichols, T. (2003). "Tintoretto-familie". Grove Art aanlyn.
  24. ^ Grażyna Bastek. "Admirał młodzieńcem podszyty" . Ośrodek Kultury Europejskiej EUROPEUM . Gegearchiveer vanaf die oorspronklike op 28 Maart 2014 . Besoek op 20 Junie 2013 .
  25. ^ a b c d e f g h i j Rossetti 1911 , p. 1002.
  26. ^ Jamie Anderson; Jörg Reckhenrich; Martin Kupp (2011). "Prestezza - 'n nuwe manier om te skilder" . Die beeldende kuns van sukses: hoe om groot kuns te leer, groot besigheid kan skep . John Wiley & Sons. ISBN 978-11-19992-53-0.
  27. ^ Ilchman, Frederick en Linda Borean (2009). Titian, Tintoretto, Veronese: Rivals in Renaissance Venice . Surrey: Lund Humphries. bl. 45. ISBN 9781848220225 . 
  28. ^ Echols 2018, p. 137.
  29. ^ Echols 2018, bl. 30, 215.
  30. ^ Echols 2018, pp. 214–215.
  31. ^ a b Echols 2018, p. 216.
  32. ^ Bernari en de Vecchi 1970, p. 84.
  33. ^ a b c d Rossetti 1911 , p. 1003.
  34. ^ Davies, David, Xavier Bray en John Huxtable Elliott (2004). El Greco . Londen: Nasionale Galery. bl. 10, 32. ISBN 1-85709-933-8 . 
  35. ^ Nichols, Tom. Tintoretto. Tradisie en identiteit . Redaktion Books, 1999, p. 13.
  36. ^ Echols 2018, p. 44.
  37. ^ Echols 2018, pp. Xiii, 10.
  38. ^ Echols 2018, p. xiii.
  39. ^ Danto, Arthur C. (16 April 2007). "'N Manier in Madrid". Die nasie . bl. 34–36.
  40. ^ Schjeldahl, Peter (1 April 2019). "All In: Die plaasvervangende opwinding van Tintoretto". Die New Yorker . bl. 77
  41. ^ a b Echols 2018, p. 145.
  42. ^ Roberto Longhi noem hulle 'onherdenkbaar'; John Pope-Hennessy word beskryf as die feit dat hulle hulle as die werk van ''n blote' gesigskilder '' afmaak. Echols 2018, p. 238.
  43. ^ Echols 2018, pp. 156–157.
  44. ^ Gowing, Lawrence (1987). Skilderye in die Louvre New York: Stewart, Tabori & Chang. bl. 266. ISBN 1-55670-007-5 . 
  45. ^ Echols 2018, p. 2.
  46. ^ Echols 2018, p. 146.
  47. ^ Echols 2018, p. 148.
  48. ^ "Tintoretto: Kunstenaar van Renaissance Venesië" .

Verwysings

  • Bernari, Carlo en Pierluigi de Vecchi (1970). L'opera completa del Tintoretto . Milano: Rizzoli. OCLC 478839728 (Italiaanse taal) 
  • Butterfield, Andrew (26 April 2007). "Borsel met genie" . New York Review of Books . NYREV, Inc. 54 (7) . Besoek op 18 April 2007 .
  • Echols, Robert (2018). Tintoretto: Kunstenaar van Renaissance Venesië . Yale University Press. ISBN 9780300230406 . 
  • Ridolfi, Carlo (1642). La Vita di Giacopo Robusti ( A Life of Tintoretto )
  •  Hierdie artikel bevat teks uit 'n publikasie wat nou in die publieke domein is :  Rossetti, William Michael (1911). " Tintoretto, Jacopo Robusti ". In Chisholm, Hugh (red.). Encyclopædia Britannica . 26 (11de uitg.). Cambridge University Press. bl. 1001–1003.

Eksterne skakels

  • 52 kunswerke deur of na Tintoretto op die Art UK- webwerf
  • Werk by Web Gallery of Art, die mees volledige galery op die web
  • www.JacopoTintoretto.org 257 werke van Tintoretto
  • Artcyclopedia - Tintoretto se skilderye
  • Werke en literatuur oor PubHist
  • Jacopo Tintoretto. Foto's en biografie
  • Tintoretto: Kunstenaar van Renaissance Venesië, uitstalling in die National Gallery of Art, 4 Maart - 7 Julie 2019