Die Walt Disney Company

1923–1928: Stigting en stille film-era

Die gebou in die Los Angeles-omgewing in Los Feliz, waar die ateljee van 1923 tot 1926 die tuiste was. ^[10]

Vroeg in 1923, in Kansas City, Missouri , het animator Walt Disney 'n kort film geskep met die titel Alice's Wonderland , waarin die aktrise Virginia Davis met interaksie met geanimeerde karakters verskyn. Na die bankrotskap in 1923 van sy vorige firma, Laugh-O-Gram Studio , ^{[ChWDC 1]} verhuis Disney na Hollywood om by sy broer, Roy O. Disney , aan te sluit . Die filmverspreider Margaret J. Winkler van MJ Winkler Productions het Disney gekontak met planne om 'n hele reeks Alice Comedies te versprei wat vir $ 1 500 per katrol gekoop is, met Disney as produksievennoot. Walt en Roy Disney het dieselfde jaar Disney Brothers Cartoon Studio gestig . Meer animasiefilms volg ná Alice. ^[11] In Januarie 1926, met die voltooiing van die Disney-ateljee in Hyperionstraat, is die naam van die Disney Brothers Studio verander na die Walt Disney Studio . ^{[ChWDC 2]}

Na die afsterwe van die Alice- komedies, ontwikkel Disney 'n reeks strokiesprente met 'n karakter met die naam Oswald the Lucky Rabbit . ^[11] Die reeks is vervaardig deur Winkler Pictures en versprei deur Universal Pictures . ^{[ChWDC 2]} Oswald het Universal besit, en Disney het dus net 'n paar honderd dollar verdien. ^[11] Disney het 27 Oswald- kortbroeke voltooi voordat hy die kontrak in Maart 1928 verloor het, toe Charles Mintz , hoof van Winkler , vier van Disney se primêre animators weggeneem het (met die uitsondering Ub Iwerks ) om sy eie animasiestudio, Snappy Comedies, te begin. ^{[ChWDC 3]}

1928–1934: Mickey Mouse en Silly Symphonies

Om in 1928 te herstel van die verlies van Oswald the Lucky Rabbit, het Disney op die idee gekom van 'n muiskarakter genaamd Mortimer terwyl hy op 'n trein na Kalifornië was en 'n paar eenvoudige tekeninge opgestel het. Die muis is later herdoop tot Mickey Mouse (Disney se vrou, Lillian, hou nie van die klank van 'Mortimer Mouse' nie) en speel in verskeie films wat deur Disney vervaardig is. Ub Iwerks het Disney se aanvanklike ontwerp van Mickey Mouse verfyn. ^[11] Disney se eerste klankfilm Steamboat Willie , 'n tekenprent met Mickey in die hoofrol, is op 18 November 1928 ^{[ChWDC 3]} deur Pat Powers se verspreidingsmaatskappy vrygestel. ^[11] Dit was die eerste Mickey Mouse-klankprent wat vrygestel is, maar die derde wat geskep is, agter Plane Crazy en The Gallopin 'Gaucho . ^{[ChWDC 4]} Steamboat Willie was 'n onmiddellike treffer, en die aanvanklike sukses daarvan word nie net toegeskryf aan die aantrekkingskrag van Mickey as karakter nie, maar ook aan die feit dat dit die eerste tekenprent was wat gesinkroniseerde klank bevat . ^[11] Disney gebruik Pat Powers 'Cinephone-stelsel, geskep deur Powers met behulp van Lee de Forest se Phonofilm- stelsel. ^{[ChWDC 4]} Steamboat Willie het première in BS Moss se Colony Theatre in die stad New York, nou The Broadway Theatre . ^[12] Disney's Plane Crazy en The Gallopin 'Gaucho is daarna met gesinkroniseerde klanksnitte ^aangepas en weer suksesvol uitgereik in 1929. ^{[ChWDC 4]}

Disney het voortgegaan met die vervaardiging van tekenprente met Mickey Mouse en ander karakters, ^[11] en die Silly Symphony- reeks begin met die ondertekening van Columbia Pictures as Symphonies-verspreider in Augustus 1929. In September 1929 het teaterbestuurder Harry Woodin toestemming gevra om 'n Mickey Mouse Club te begin, wat Walt goedgekeur het. In November is stripstrokies vir toetse gestuur aan King Features , wat addisionele voorbeelde versoek om aan die uitgewer William Randolph Hearst te wys . Op 16 Desember is die vennootskap van Walt Disney Studios gereorganiseer as 'n korporasie met die naam Walt Disney Productions, Limited , met 'n handelsafdeling - Walt Disney Enterprises, en twee filiale - Disney Film Recording Company, Limited; en Liled Realty and Investment Company, vir vaste eiendom. Walt en sy vrou het 60 persent (6 000 aandele) besit en Roy het 40 persent van WD Productions besit. Op 30 Desember onderteken King Features sy eerste koerant, New York Mirror , om die Mickey Mouse -strip met Walt se toestemming te publiseer . ^{[ChWDC 5]}

In 1932 teken Disney 'n eksklusiewe kontrak met Technicolor (teen die einde van 1935) om strokiesprente in kleur te vervaardig, begin met Flowers and Trees (1932). Disney het tekenprente vrygestel deur Powers 'Celebrity Pictures (1928–1930), Columbia Pictures (1930–1932) en United Artists (1932–1937). ^[13] Die gewildheid van die Mickey Mouse-reeks het Disney in staat gestel om vir sy eerste lang-animasie te beplan. ^[11] Die speelfilm Walt Before Mickey , gebaseer op die boek van Diane Disney Miller , bevat hierdie oomblikke in die geskiedenis van die ateljee. ^[14]

1934–1950: Sneeuwitjie en die sewe dwerge , die Tweede Wêreldoorlog en pakketfilms

Die oorspronklike animasiegebou in die Walt Disney Studios.

Besluit om die grense van animasie nog verder te verskuif, begin Disney met die produksie van sy eerste langfilm in 1934. Sneeuwwitjie en die sewe dwerge neem drie jaar om dit te voltooi , het in Desember 1937 première en word teen 1939 die winsgewendste film van daardie tyd. ^[15] Snow White is vrygestel deur RKO Radio Pictures , wat die verspreiding van Disney se produk in Julie 1937 aanvaar het, ^{[ChWDC 6]} nadat United Artists gepoog het om toekomstige televisieregte op die Disney-kortbroek te verkry. ^[16] Met behulp van die winste uit Sneeuwwit , finansier Disney die bou van 'n nuwe ateljeekompleks van 51 akker (210 000 m ² ) in Burbank , Kalifornië. Die nuwe Walt Disney Studios , waar die maatskappy vandag nog sy hoofkantoor het, was teen einde 1939 voltooi en oop vir besigheid. ^{[ChWDC 7]} Die volgende jaar op 2 April het Walt Disney Productions sy eerste openbare aanbod gehad . ^{[ChWDC 8] [17]}

Die ateljee het voortgegaan om animasiebroeke en funksies vry te stel, soos Pinocchio (1940), Fantasia (1940), Dumbo (1941) en Bambi (1942). ^[11] Nadat die Tweede Wêreldoorlog begin het, het die wins in die loket gedaal. Toe die Verenigde State die oorlog betree na die aanval op Pearl Harbor , is baie van Disney se animators in die weermag opgeroep. Die Amerikaanse en Kanadese regerings het die ateljee opdrag gegee om opleidings- en propagandafilms te vervaardig . Teen 1942 was 90 persent van sy 550 werknemers besig met oorlogsverwante films. ^[18] Films soos die funksie Victory Through Air Power en die kort Education for Death (albei 1943) was bedoel om die publiek se steun vir die oorlogspoging te verhoog. Selfs die karakters van die ateljee het deelgeneem aan die poging, aangesien Donald Duck in 'n aantal komiese propaganda-kortbroeke verskyn, waaronder die Oscar-bekroonde Der Fuehrer's Face (1943).

Met beperkte personeel en min bedryfskapitaal gedurende en na die oorlog, was Disney se speelfilms gedurende 'n groot deel van die veertigerjare 'pakketfilms', of kort versamelings, soos The Three Caballeros (1944) en Melody Time (1948), wat swak presteer het. by die loket. Terselfdertyd het die ateljee begin met die vervaardiging van live-action films en dokumentêre films. Song of the South (1946) en So Dear to My Heart (1948) bevat geanimeerde segmente, terwyl die reeks True-Life Adventures , wat films soos Seal Island (1948) en The Vanishing Prairie (1954) bevat, ook gewild was. Agt van die films in die reeks het Academy Awards gewen. ^[19]

1950–1966: Televisie, Disneyland en Walt Disney se dood

Die vrystelling van Aspoestertjie in 1950 het bewys dat die animasie van funksielengtes steeds op die mark kan slaag. Ander vrystellings van die tydperk sluit in Alice in Wonderland (1951) en Peter Pan (1953), wat albei in produksie was voor die oorlog begin, en Disney se eerste all-live-aksie-funksie, Treasure Island (1950). Ander vroeë Disney-rolprente wat die hele regstreeks opgetree het, was onder andere The Story of Robin Hood and His Merrie Men (1952), The Sword and the Rose (1953) en 20,000 Leagues Under the Sea (1954). Disney het sy verspreidingskontrak met RKO in 1953 beëindig en sy eie verspreidingsarm, Buena Vista Distribution , gevorm . ^[20]

Walt Disney tydens die groot opening van Disneyland , Julie 1955.

In Desember 1950 het Walt Disney Productions en die Coca-Cola Company saamgespan vir Disney se eerste onderneming in televisie, die NBC- televisienetwerk-spesialis One Hour in Wonderland . In Oktober 1954 het die ABC- netwerk Disney se eerste gereelde televisiereeks bekendgestel. In 1954 het Walt Disney sy Disneyland- reeks gebruik om te onthul wat Disneyland sou word , 'n idee wat opgevat is uit 'n begeerte na 'n plek waar ouers en kinders albei tegelyk pret kon hê. Op 18 Julie 1955 het Walt Disney Disneyland vir die algemene publiek geopen. Op 17 Julie 1955 is Disneyland vooraf bekyk met 'n regstreekse televisie-uitsending aangebied deur Robert Cummings , Art Linkletter en Ronald Reagan . Na 'n wankelrige begin het Disneyland voortgegaan om te groei en besoekers van regoor die land en regoor die wêreld te lok. 'N Groot uitbreiding in 1959 het die toevoeging van Amerika se eerste monorailstelsel ingesluit . Vir die 1964 New York-wêreldtentoonstelling het Disney vier afsonderlike besienswaardighede vir verskillende borge voorberei, wat elkeen in die een of ander vorm na Disneyland sou vind. Gedurende hierdie tyd het Walt Disney ook in die geheim nuwe terreine ondersoek vir 'n tweede Disney-temapark. In November 1965 word 'Disney World' aangekondig, met planne vir temaparke, hotelle en selfs 'n modelstad op duisende hektaar grond wat buite Orlando , Florida, gekoop is . ^[21]

Disney het gedurende die vyftigerjare steeds sy talente op televisie toegespits. Die kinder-televisieprogram The Mickey Mouse Club van die weekmiddag, met sy lys jong "Mouseketeers", het in 1955 'n groot sukses gehad, asook die Davy Crockett- miniserie , met Fess Parker in die hoofrol en uitgesaai in die bloemlesingsprogram van Disneyland . ^[11] Twee jaar later sou die Zorro- reeks net so gewild wees en twee seisoene lank op ABC aangebied word. ^[22] Ten spyte van so 'n sukses, Walt Disney Productions min belê in televisie ondernemings in die 1960's, ^{[ verwysing benodig ]} met die uitsondering van die lang-lopende bundel reeks, later bekend as die wonderlike wêreld van Disney . ^[11]

Disney se filmstudio's was ook besig en het gedurende hierdie tydperk gemiddeld vyf of ses uitgawes per jaar aangebied. Terwyl die produksie van kortbroek gedurende die 1950's en 1960's aansienlik verlangsaam het, het die ateljee 'n aantal gewilde animasie-funksies bekendgestel, soos Lady and the Tramp (1955), Sleeping Beauty (1959) en One Hundred and One Dalmatians (1961), wat 'n nuwe xerografieproses om die tekeninge na animasieselle oor te dra . ^[23] Disney se lewendige aksies is versprei oor 'n aantal genres, waaronder historiese fiksie ( Johnny Tremain , 1957), verwerkings van kinderboeke ( Pollyanna , 1960) en moderne komedies ( The Shaggy Dog , 1959). Die suksesvolste film van Disney in die 1960's was 'n live-aksie / geanimeerde musiekverwerking van Mary Poppins , wat een van die beste films was wat aller tye die beste verdien ^[11] en het vyf Oscar-toekennings ontvang , waaronder die beste aktrise vir Julie Andrews en die beste lied vir Robert B. Sherman en Richard M. Sherman vir " Chim Chim Cher-ee ". ^[24] Die ontwerp- en argitektuurgroep vir die temapark het so integrerend geword in die bedrywighede van die Disney-ateljee dat die ateljee dit op 5 Februarie 1965 gekoop het, tesame met die naam WED Enterprises . ^{[25] [26] [27] [28]} Op 15 Desember 1966 sterf Walt Disney aan komplikasies wat verband hou met longkanker, ^[11] wat die einde van 'n era vir die maatskappy beteken.

1966–1984: Roy O. Disney se leierskap en dood, Walt Disney World, nuwe leierskap, teaterongeluk

Na Walt se dood het Roy O. Disney oorgeneem as voorsitter, uitvoerende hoof en president van die maatskappy. Een van sy eerste handelinge was om Disney World te herdoop as 'Walt Disney World' ter ere van sy broer en sy visie. ^[29] In 1967 word die laaste twee films wat Walt aktief begelei, vrygestel, die animasie The Jungle Book ^[11] en die musiekspel The Happiest Millionaire . ^[30] Die ateljee het in die laat 1960's 'n aantal komedies vrygestel, waaronder The Love Bug (1969 se best verdienste film) ^[11] en The Computer Wore Tennis Shoes (1969), waarin nog 'n jong Disney-ontdekking, Kurt Russell, gespeel het . Die 1970's is geopen met die vrystelling van Disney se eerste "post-Walt" geanimeerde funksie, The Aristocats , gevolg deur 'n terugkeer na fantasie-musiekblyspele in 1971 se Bedknobs and Broomsticks . ^[11] Blackbeard's Ghost was gedurende hierdie tydperk nog 'n suksesvolle film. ^[11] Op 1 Oktober 1971 het Walt Disney World vir die publiek oopgestel, met Roy Disney wat die fasiliteit later daardie maand persoonlik opgedra het.

Op 20 Desember 1971 sterf Roy O. Disney aan 'n beroerte. Hy verlaat die maatskappy onder die beheer van Donn Tatum , Card Walker , en Walt se skoonseun Ron Miller , wat elkeen opgelei is deur Walt en Roy. Terwyl Walt Disney Productions deur die loop van die 1970's gesinsvriendelike films vrygestel het, soos Escape to Witch Mountain (1975) ^[11] en Freaky Friday (1976), het die films nie so goed gevaar by die loket as vroeër nie. Die animasiestudio het egter sukses behaal met Robin Hood (1973), The Rescuers (1977) en The Fox and the Hound (1981). As hoof van die ateljee het Miller gepoog om films te maak om die winsgewende tienermark te dryf, wat oor die algemeen Disney-films gesien het. ^[31] Geïnspireer deur die gewildheid van Star Wars , het Disney die wetenskapfiksie-avontuur The Black Hole in 1979 vervaardig; dit het $ 20 miljoen gekos om te verdien, maar is verlore in die nasleep van Star Wars . ^[11] The Black Hole was die eerste Disney-film wat 'n PG- gradering in die Verenigde State behaal het. ^{[31] [N 1]} Disney het met The Watcher in the Woods in die horror-genre gewoeker , en die vrymoedig innoverende Tron gefinansier ; albei films is tot minimale sukses vrygestel. ^[11]

Disney het ook produsente van buite gehuur vir filmprojekte, wat nog nooit in die ateljee se geskiedenis gedoen is nie. ^[31] In 1979 betree Disney 'n gesamentlike onderneming met Paramount Pictures oor die produksie van die verfilming van 1980 van Popeye en Dragonslayer (1981); die eerste keer dat Disney met 'n ander ateljee saamgewerk het. Paramount het destyds Disney-films in Kanada versprei, en daar is gehoop dat Disney se bemarkingsprestige sou help om die twee films te verkoop. ^[31] Uiteindelik, in 1982, verkoop die Disney-familie die naamregte en spoorweggebaseerde aantreklikhede aan die Disney-filmstudio vir 818 461 aandele van Disney-aandele, ter waarde van $ 42,6 miljoen, en geen van hulle is aan Retlaw nie . Ook, Roy E. Disney beswaar gemaak teen die oorgewaardeerde koopprys van die benaming reg en teen die aankoop as 'n Disney raad direkteur gestem. ^[32]

Met die vrystelling van Mickey's Christmas Carol in 1983 begin 'n reeks suksesvolle flieks, wat begin met Never Cry Wolf en die Ray Bradbury- verwerking Something Wicked This Way Comes . ^[11] Die Walt Disney Productions-filmafdeling is op 1 April 1983 opgeneem as Walt Disney Pictures . ^[33] In 1984 het Ron Miller, uitvoerende hoof van Disney, Touchstone Films geskep as 'n handelsmerk vir Disney om meer belangrike rolprente vry te stel. Touchstone se eerste vrystelling was die komedie Splash (1984), wat 'n sukses in die loket was. ^[34] Aangesien The Wonderful World of Disney ' n voortydige basis was, het Disney in die 1970's na televisie teruggekeer met gesindikeerde programmering, soos die bloemlesingsreeks The Mouse Factory en 'n kort herlewing van die Mickey Mouse Club . In 1980 het Disney Walt Disney Home Video van stapel gestuur om voordeel te trek uit die nuut opkomende videokassetmark. Op 18 April 1983 debuteer The Disney Channel as 'n inskrywingskanaal op kabelstelsels landwyd, met sy groot biblioteek van klassieke films en TV-reekse, saam met oorspronklike programmering en gesinsvriendelike aanbiedinge van derdepartye.

Epcot is in Oktober 1982 geopen.

Walt Disney World het gedurende die 1970's en in die 1980's baie aandag van die maatskappy gekry. In 1978 kondig Disney-bestuurders planne aan vir die tweede Walt Disney World-temapark, EPCOT Center , wat in Oktober 1982 sal open. Geïnspireer deur Walt Disney se droom van 'n futuristiese modelstad , is EPCOT Center gebou as 'n "permanente wêreldtentoonstelling", volledig met uitstallings geborg deur groot Amerikaanse ondernemings, asook paviljoene gebaseer op die kulture van ander nasies. In Japan het The Oriental Land Company saamgewerk met Walt Disney Productions om die eerste Disney-temapark buite die Verenigde State, Tokyo Disneyland , te bou , wat in April 1983 geopen is. Ondanks die sukses van die Disney Channel en sy nuwe temapark-skeppings, Walt Disney Produksies was finansieel kwesbaar. Die filmbiblioteek was waardevol, maar het weinig huidige suksesse behaal, en die leierspan kon nie tred hou met ander ateljees nie, veral nie die werke van Don Bluth , wat in 1979 van Disney afvallig geword het nie. Teen die vroeë 1980's het die parke 70 persent van die Disney se inkomste. ^[11]

In 1984, finansier Saul Steinberg se Reliance Group Holdings begin met 'n vyandige oorname bod vir Walt Disney Productions, ^[11] met die bedoeling van die verkoop van 'n paar van sy bedrywighede. ^[35] Disney het Reliance se 11,1% -belang in die maatskappy uitgekoop. 'N Ander aandeelhouer het egter aanhangig gemaak met die eis dat die transaksie Disney se voorraad devalueer en dat Disney-bestuur hul posisies moet behou. Die aandeelhouersaak is in 1989 vir 'n totaal van $ 45 miljoen van Disney en Reliance afgehandel. ^[11] Net so ook in 1984 het MCA (destydse moedermaatskappy van Universal Studios ) 'n ooreenkoms met Disney aangegaan om die maatskappy te koop op voorwaarde dat die Disney-familie daarop aandring dat Ron W. Miller, uitvoerende hoof van Disney, MCA-president is, maar meningsverskille tussen MCA voorsitter Lew Wasserman en Disney hieroor het veroorsaak dat die ooreenkoms heeltemal deurgeval het. ^[36]

1984–2005: Michael Eisner se leierskap-, Disney Renaissance- en "Save Disney" -veldtog

Met die aankoop van die Sid Bass- familie van 18,7 persent van Disney, het Bass en die direksie Michael Eisner van Paramount as uitvoerende hoof en Frank Wells van Warner Bros. as president ingebring . Eisner beklemtoon Touchstone, met Down and Out in Beverly Hills (1985) wat lei tot verhoogde produksie met Good Morning, Vietnam (1987), Dead Poets Society (1989), Pretty Woman (1990) en bykomende treffers. Eisner gebruik die uitbreiding van kabel- en tuisvideo-markte om aanbiedings met Disney-programme en films aan te teken, en maak 'n langtermyn-ooreenkoms met Showtime Networks vir Disney / Touchstone-vrystellings tot 1996 en betree televisie met sindikasie en verspreiding vir TV-reekse soos The Golden Girls and Home Verbetering . Disney het in die laat 1980's beperkte vrystellings van sy vorige films op videobande begin. Eisner se Disney het KHJ , 'n onafhanklike Los Angeles TV-stasie, gekoop . ^[11] Silver Screen Partners II, LP, wat in 1985 georganiseer is , het films met $ 193 miljoen vir Disney gefinansier. In Januarie 1987 het Silver Screen III begin met die finansiering van films vir Disney met $ 300 miljoen ingesamel, die grootste bedrag wat ingesamel is vir 'n beperkte vennootskap van EF Hutton vir filmfinansiering. ^[37] Silver Screen IV is ook opgestel om Disney se ateljees te finansier. ^[38]

Aangedryf deur die sukses van Who Framed Roger Rabbit in 1988, geniet Disney se vlagskip-animasiestudio 'n reeks kommersiële en kritiese suksesse bekend as die Disney Renaissance , met films soos The Little Mermaid (1989), Beauty and the Beast (1991), Aladdin (1992), en The Lion King (1994). Daarbenewens het die maatskappy suksesvol die veld van televisie-animasie betree met 'n aantal uiters begroot en bekroonde reekse soos Adventures of the Gummi Bears , DuckTales , Chip 'n Dale: Rescue Rangers , Darkwing Duck , TaleSpin , Bonkers en Gargoyles . ^[39] Disney skuif teen 1988 na die eerste plek in loketbewyse en het die inkomste elke jaar met 20 persent verhoog. ^[11]

In 1989 onderteken Disney 'n beginsel-ooreenkoms om Jim Henson Productions van sy stigter, Muppet- skepper Jim Henson, te verkry . Die ooreenkoms het Henson se programmeringsbiblioteek en Muppet-karakters ingesluit (uitgesonderd die Muppets wat vir Sesame Street geskep is ), asook Jim Henson se persoonlike kreatiewe dienste. Henson sterf egter skielik in Mei 1990 voordat die ooreenkoms voltooi is, wat daartoe lei dat die twee maatskappye die samesmeltingsonderhandelinge die volgende Desember beëindig het . ^[40] Die uitvoerende talent, wat die "Disney-dekade" deur die maatskappy benoem is, het gepoog om die maatskappy in die negentigerjare na nuwe hoogtes te skuif met groot veranderinge en prestasies. ^[11] In September 1990 het Disney gereël vir die finansiering van tot $ 200 miljoen deur 'n eenheid van Nomura Securities vir Interscope- films wat vir Disney gemaak is. Op 23 Oktober het Disney Touchwood Pacific Partners gestig wat die Silver Screen Partnership-reeks sou vervang as die primêre bron van finansiering vir hul filmstudio's. ^[38]

In 1991 het hotelle, verspreiding van tuisvideo's en Disney-handelsware 28 persent van die totale maatskappyinkomste geword, terwyl internasionale inkomste 22 persent van die totale inkomste bygedra het. Die maatskappy het sy ateljees in die eerste kwartaal van 1991 daartoe verbind om 25 films in 1992 te vervaardig. In 1991 het die netto inkomste egter met 23 persent gedaal en het dit geen groei vir die jaar gehad nie, maar Beauty and the Beast , die wenner van twee Akademie, is vrygestel. Toekennings en die beste in die genre. Daarna het Disney met Hyperion Books en volwasse musiek by Hollywood Records gepubliseer, terwyl Walt Disney Imagineering 400 werknemers afgedank het. ^[11] Disney verbreed ook sy aanbod vir volwassenes in film toe Jeffrey Katzenberg , destydse Disney Studio-voorsitter , Miramax Films in 1993 verkry . Dieselfde jaar het Disney die NHL- span Mighty Ducks of Anaheim geskep , vernoem na die 1992-film met dieselfde naam . Disney het ongeveer dieselfde tyd 'n minderheidsbelang in die Anaheim Angels- bofbalspan gekoop . ^[11]

Wells is in 1994 in 'n helikopterongeluk dood. ^[11] Kort daarna bedank Katzenberg en stig DreamWorks SKG omdat Eisner Katzenberg nie in die huidige beskikbare pos van Wells wil aanstel nie (Katzenberg het ook gedagvaar oor die bepalings van sy kontrak). ^[11] In plaas daarvan het Eisner sy vriend Michael Ovitz , een van die stigters van die Creative Artists Agency , gewerf om president te word, met minimale betrokkenheid van Disney se raad van direkteure (wat destyds die Oscar-bekroonde akteur Sidney Poitier , Hilton Hotels Corporation, ingesluit het). CEO Stephen Bollenbach , voormalige Amerikaanse senator George Mitchell , Yale- dekaan Robert AM Stern , en Eisner se voorgangers Raymond Watson en Card Walker ). Ovitz het slegs 14 maande geduur en Disney in Desember 1996 verlaat deur 'n 'beëindigingsfout' met 'n skeidingspakket van $ 38 miljoen kontant en 3 miljoen aandele-opsies ter waarde van ongeveer $ 100 miljoen ten tye van Ovitz se vertrek. Die Ovitz-aflewering het 'n langlopende afgeleide saak veroorsaak , wat uiteindelik byna tien jaar later in Junie 2006 afgesluit is. Kanselier William B. Chandler III van die Delaware Court of Chancery , ondanks die feit dat hy Eisner se gedrag beskryf het as 'ver tekort aan wat aandeelhouers verwag en eis van diegene wat aan 'n vertrouensposisie toevertrou is ...', het ten gunste van Eisner en die res van die Disney bevind. bestuur omdat hulle nie die letter van die wet oortree het nie (naamlik die plig van sorg wat die beamptes van die korporasie en die raad aan sy aandeelhouers verskuldig het). ^[41] Eisner het later in 'n onderhoud met The Hollywood Reporter in 2016 gesê dat hy spyt is dat hy Ovitz laat gaan het. ^[42]

'N Uitsig op die middestad van Celebration, Florida , 'n gemeenskap wat deur die Walt Disney Company beplan is.

In 1994 het Eisner gepoog om NBC van General Electric (GE) aan te skaf , maar die ooreenkoms het misluk omdat GE die eienaarskap van die netwerk 51 persent wou behou. Op 1 Augustus 1995 het Disney aangekondig dat hulle met Capital Cities / ABC Inc. vir $ 19 miljard sou verkry en saamsmelt , wat destyds die tweede grootste korporatiewe oorname was. Die samesmelting sal die uitsaaienetwerk ABC en sy bates, waaronder 'n 37,5% minderheidsbelang in A&E Television Networks , 'n 80% meerderheidsbelang in ESPN en die DIC Productions wat deur Limited Limited bedryf word, in die Disney-sambreel bring. ^[11] Die ooreenkoms is op 10 Februarie 1996 gesluit en Eisner was van mening dat die aankoop van ABC 'n belangrike belegging was om Disney te laat oorleef en toe te laat om met internasionale multimedia-konglomerate mee te ding. ^[43] Disney het 'n regsgeding van $ 10,4 miljoen in September 1997 teen Marsu BV verloor weens die versuim van Disney om as 'n gekontrakteerde 13 Marsupilami- spotprentvertoning van 'n halfuur te produseer . In plaas daarvan het Disney gevoel dat ander interne "warm eiendomme" die maatskappy se aandag verdien. ^[44]

Disney, wat in 1996 die beheer oor die Anaheim Angels oorgeneem het, het in 1998 'n meerderheidsbelang in die span gekoop. Dieselfde jaar het Disney begin om na die internetveld te gaan met die aankoop van Starwave en 43 persent van Infoseek . In 1999 koop Disney die oorblywende aandele van Infoseek aan en begin die Go Network- portaal in Januarie. Disney het ook sy kruislyn van stapel gestuur met die doop van Disney Magic en 'n susterskip, Disney Wonder . ^[11] Die Katzenberg-saak het aangehou terwyl sy kontrak 'n gedeelte van die filminkomste vir altyd uit aanvullende markte ingesluit het. Katzenberg het $ 100 miljoen aangebied om die saak reg te stel, maar Eisner het die oorspronklike eisbedrag van ongeveer 'n half miljard te veel gevoel, maar toe is die aanvullende markklousule gevind. Advokate van Disney het probeer om 'n afname in situasies aan te dui wat die probleme in die maatskappy openbaar. ABC het 'n dalende gradering en stygende koste gehad, terwyl die filmsegment twee filmfoute gehad het. Alhoewel geen van die partye die skikkingsbedrag bekend gemaak het nie, word dit geskat op $ 200 miljoen. ^[11]

Die Disney Magic van die Disney Cruise Line in Cabo San Lucas , Mexiko .

Volgens sommige kritici het Eisner se beheerstyl die doeltreffendheid en vordering belemmer, terwyl ander kenners in die industrie aangedui het dat die teorie oor 'ouderdomskompressie' gelei het tot 'n afname in die teikenmark van die maatskappy as gevolg van die jeug wat vroeër tienergedrag gekopieer het. ^[11] Die jaar 2000 het 'n toename in inkomste met 9 persent en 'n netto inkomste van 39 persent meegebring, met ABC en ESPN wat die voortou geneem het en Parks and Resorts het die sesde agtereenvolgende jaar van groei behaal. In November 2000 het Andy Heyward DIC Entertainment van Disney teruggekoop (deur belegging deur Bain Capital en Chase Capital Partners ) en die ateljee weer onafhanklik gemaak. ^[45] Op 23 Julie 2001 het Disney aangekondig dat hulle Fox Family Worldwide sou koop vir $ 2,9 miljard kontant plus $ 2,3 miljard se skuldaanname, wat eienaarskap in die Fox Family-kanaal sou insluit, tesame met ander bates, waaronder die Saban Entertainment- biblioteek en Fox Kids- kanale in Europa en Latyns-Amerika. ^[46] Die aankoop is op 24 Oktober 2001 voltooi en Fox Family sal in November herdoop word tot ABC Family .

Die jaar 2001 was 'n kostebesnoeiing, die afdanking van 4 000 werknemers, die vermindering van die bedrywighede van Disney-parke, wat die jaarlikse live-aksie-filminvestering verminder, en die internetbedrywighede tot die minimum beperk, hoofsaaklik as gevolg van die aanvalle op 11 September , wat gelei het tot 'n afname in die vakansie die resessie in die vroeë 2000's het gelei tot 'n afname in ABC-inkomste. Terwyl die inkomste uit 2002 'n klein afname gehad het vanaf 2001 met die besparing, het die netto inkomste tot twee miljard dollar gestyg met twee vrystellings vir kreatiewe films. In 2003 het Disney die eerste ateljee geword wat meer as $ 3 miljard aan wêreldwye lokette ontvang het. ^[11] Eisner wou nie hê dat die direksie Roy E. Disney , die seun van mede-stigter van Disney , Roy O. Disney , sou hernoem as 'n direksie wat sy ouderdom van 72 jaar as 'n vereiste pensioenouderdom noem nie. Stanley Gold het geantwoord deur uit die direksie te bedank en die ander raadslede te vra om Eisner af te sit. ^[11] Op 30 November 2003 bedank Disney sy amp as ondervoorsitter en voorsitter van Walt Disney Feature Animation , ^{[ChWDC 9], en} beskuldig Eisner van mikrobestuur , mislukkings met die ABC-televisienetwerk, skugter in die temaparkbedryf , The Walt Disney Company omskep in 'n 'onversorgende, siellose' onderneming, en weier om 'n duidelike opeenvolgingsplan op te stel, asook 'n reeks loketfilmflops wat in 2000 begin.

Op 9 Augustus 2002 het Disney gesê dat hy groot belangstelling uitspreek in die aankoop van Universal Studios waarvan die moedermaatskappy Vivendi 'n bodoorlog begin het nadat hy $ 17,9 miljard se skuld geërf het deur die bekende filmstudio van Seagram vir $ 34 miljard te koop. ^[47] Daarbenewens het Universal Orlando 's Islands of Adventure gesukkel om die katastrofiese lae bywoning sedert die opening van die park in 1999 te hanteer, en die aanvalle op 11 September in 2001 het 'n duik in Universal Parks and Resorts se toerismebesoek wêreldwyd veroorsaak. As gevolg hiervan het Vivendi nie meer belang gestel om meer sinvol in die Universal-parke te belê nie, en dit was moontlik een van die redes waarom Universal verkoop is. ^[48] Ontleders het bespiegel dat Universal teen 'n goedkoop prys beskikbaar sou moes wees om so 'n transaksie te regverdig. "Die besit van meer temaparke kan Disney nog meer siklies maak, want dit is 'n sikliese besigheid," het Katherine Styponias van Prudential Securities gesê . ^[47] Ten spyte hiervan het Disney om verskillende redes nie daarin geslaag om 'n oorname na te streef nie, vanweë die aandeelprys van 'n laagtepunt van 52 weke en die waarskynlikheid dat die Disney / Universal-transaksie op antitrustgronde geblokkeer sou word (bv. Minder innovasie in temaparke, hoër pryse vir hotelkamers, die groeiende krag van loketmarkaandeel, ens.). ^[48]

Op 15 Mei 2003 verkoop Disney hul belang in die Anaheim Angels-bofbalspan aan Arte Moreno . Disney het op 17 Februarie 2004 die regte op The Muppets and the Bear in the Big Blue House- franchises gekoop by The Jim Henson Company . ^[49] Die twee handelsmerke is onder beheer geplaas van die Muppets Holding Company, LLC , 'n eenheid van Disney Consumer. Produkte . ^[50] In 2004 het Pixar Animation Studios begin soek na 'n ander verspreider nadat sy 12-jarige kontrak met Disney beëindig is, as gevolg van sy gespanne verhouding oor beheer en geldkwessies met Eisner. Ook in daardie jaar het Comcast Corporation 'n ongevraagde bod van $ 54 miljard gedoen om Disney te bekom. 'N Paar films met 'n hoë begroting flop by die loket. Met hierdie probleme en met ontevrede bestuurders, het Eisner die voorsitterskap van die direksie afgestaan. ^[11]

Op 3 Maart 2004, op Disney se jaarlikse aandeelhouersvergadering, het 'n verrassende 45 persent van Disney se aandeelhouers, hoofsaaklik saamgetrek deur voormalige raadslede Roy Disney en Stanley Gold, hul gevolmagtigde weerhou om Eisner tot die direksie te herkies. Die raad van Disney het toe die voorsitterskap aan Mitchell gegee. Die direksie het Eisner egter nie onmiddellik as uitvoerende hoof verwyder nie. ^{[ChWDC 10]} In Februarie 2005 verkoop Disney die Mighty Ducks of Anaheim- hokkiespan aan Henry en Susan Samueli , wat die span later die naam Anaheim Ducks noem. ^[11] Op 13 Maart 2005 word Robert A. Iger aangekondig as Eisner se opvolger as uitvoerende hoof. Ook daardie maand het mede-stigters van Miramax, Bob Weinstein en Harvey Weinstein , die maatskappy verlaat om hul eie ateljee te vorm . Op 8 Julie keer die neef van Walt Disney, Roy E. Disney , terug na die maatskappy as konsultant en as emeritaat as nie-stemgeregtigde direkteur. Walt Disney Parks and Resorts het op 17 Julie die 50ste bestaansjaar van Disneyland Park gevier en Disneyland op Hong Kong op 12 September geopen . Op 25 Julie het Disney aangekondig dat hulle DisneyToon Studios Australië in Oktober 2006 na 17 jaar bestaan ​​sou sluit. ^[51] Op 30 September bedank Eisner sowel as uitvoerende bestuur as as lid van die Raad van Direkteure. ^{[ChWDC 11]}

2005-2020: Bob Iger se leierskap en maatskappyuitbreiding

Team Disney Burbank, wat die kantore van Disney se uitvoerende hoof en verskeie ander senior korporatiewe amptenare huisves

Op 1 Oktober 2005 vervang Bob Iger Eisner as uitvoerende hoof van Disney. Op 4 November het Walt Disney Feature Animation Chicken Little vrygestel , die eerste film van die maatskappy wat 3D-animasie gebruik. Op 23 Januarie 2006 is aangekondig dat Disney Pixar sou koop in 'n totale transaksie ter waarde van $ 7,4 miljard. Die ooreenkoms is op 5 Mei afgehandel; Steve Jobs , wat Pixar se uitvoerende hoof was en 'n 50,1% -belang in die maatskappy gehad het, het oorgeskakel na Disney se raad van direkteure as sy grootste individuele aandeelhouer, met 'n belang van 7 persent. ^{[52] [53]} Ed Catmull het oorgeneem as president van Pixar Animation Studios. Voormalige uitvoerende vise-president van Pixar, John Lasseter , het kreatiewe hoof geword van Walt Disney Animation Studios , sy afdeling Disneytoon Studios , en Pixar Animation Studios, en het ook die rol as hoof kreatiewe adviseur by Walt Disney Imagineering aangeneem . ^[53]

In Februarie 2006 het Disney die regte op Oswald the Lucky Rabbit van NBC Universal verkry (insluitend die karakter se intellektuele eiendom en die 27 Oswald-tekenprente wat deur Walt Disney vervaardig is) as deel van die uitruil van klein bates. In ruil daarvoor het Disney die sportvoorsitter Al Michaels van sy kontrakte met ABC Sports en ESPN vrygestel, sodat hy by NBC Sports en sy jarelange vennoot John Madden kon aansluit vir NBC se nuwe NFL Sunday Night Football . ^[54] In April 2007 is die Muppets Holding Company verskuif van Disney Consumer Products na die Walt Disney Studios- afdeling en herdoop na The Muppets Studio , as deel van die pogings om die afdeling weer van stapel te stuur. ^{[55] [49]} In Februarie 2007 is die maatskappy beskuldig van menseregteskendings rakende die werksomstandighede in fabrieke wat hul handelsware vervaardig. ^{[56] [57]} Op 31 Augustus 2009 kondig Disney 'n ooreenkoms aan om Marvel Entertainment vir $ 4,24 miljard te verkry, in 'n transaksie wat op 31 Desember 2009 voltooi is. ^{[58] [59]}

Direkteur emeritus Roy E. Disney is op 16 Desember 2009 aan maagkanker oorlede . Ten tyde van sy dood het hy ongeveer 1 persent van die hele Disney besit, wat 16 miljoen aandele beloop het. Hy was die laaste lid van die Disney-familie wat aktief by die maatskappy betrokke was. ^[60] In Oktober 2009 vervang die president van Disney Channel, Rich Ross , wat deur Iger aangestel is, Dick Cook as voorsitter van die maatskappy. In November begin die maatskappy herstruktureer om meer op gesinsvriendelike produkte te konsentreer. Later in Januarie 2010 het Disney besluit om Miramax te staak nadat hy Touchstone verklein het, maar een maand later het hulle die Miramax-handelsnaam en sy 700-titel filmbiblioteek aan Filmyard Holdings begin verkoop . In Maart is ImageMovers Digital , wat Disney in 2007 as 'n gesamentlike onderneming-ateljee met Robert Zemeckis gestig het, gesluit. In April 2010 is Lyric Street , Disney se countrymusiek-etiket in Nashville, gesluit. Die volgende maand het Haim Saban die Power Rangers- franchise herwin , insluitend die biblioteek van 700 episodes. ^[61] In September 2012 verkry Saban die Digimon- franchise, wat net soos Power Rangers deel was van die Fox Kids- biblioteek wat Disney in 2001 aangeskaf het. ^[62] In Januarie 2011 is Disney Interactive Studios verklein. ^[63]

In April 2011 breek Disney grond aan op die Disney Disney-oord . Die oord kos $ 4,4 miljard en is op 16 Junie 2016 geopen. ^[64] Later, in Augustus 2011, verklaar Bob Iger op 'n konferensie dat hy en die Walt Disney Company na die sukses van die aankope van Pixar en Marvel op soek is na ' koop nuwe karakters of besighede wat wonderlike karakters en wonderlike stories kan skep. ' ^[65] Later, vroeg in Februarie 2012, het Disney sy verkryging van UTV Software Communications afgehandel en hul mark verder uitgebrei na Indië en Asië. ^[66] Op 30 Oktober 2012 kondig Disney sy planne aan om Lucasfilm te verkry in 'n ooreenkoms ter waarde van $ 4,05 miljard. Disney het 'n voorneme aangekondig om die Star Wars- franchise oor sy afdelings te benut , en beplan om 'n sewende aflewering in die hooffilmfranchise te produseer vir vrystelling in 2015. ^{[67] [68]} Die verkoop is op 21 Desember 2012 voltooi. ^[69] Op 24 Maart 2014 het Disney Maker Studios , 'n aktiewe multikanaalnetwerk op YouTube , vir $ 500 miljoen verkry. ^[70] Die maatskappy is later in Mei 2017 verander in 'n nuwe onderneming genaamd Disney Digital Network. ^[71]

Op 5 Februarie 2015 is aangekondig dat Tom Staggs tot COO bevorder is . ^[72] Op 4 April 2016 het Disney aangekondig dat Staggs en die maatskappy onderling ooreengekom het om hul paaie te skei, effektief in Mei 2016, wat sy 26-jarige loopbaan by die maatskappy beëindig het. ^[73] In Augustus 2016 het Disney 'n belang van 33 persent in BAMTech verkry , 'n streaming media-verskaffer wat uit die media-afdeling van Major League Baseball gespeel is . Die maatskappy het planne aangekondig om uiteindelik sy infrastruktuur te gebruik vir 'n uitstekende ESPN - diens. ^{[74] [75]}

In September 2016, Disney beskou die aankoop van die Amerikaanse aanlyn nuus en sosiale netwerk diens Twitter , ^{[76] [77]} maar hulle val uit deels as gevolg van kommer oor die misbruik en teistering op die diens. ^{[78] [79] [80]}

Op 23 Maart 2017 het Disney aangekondig dat Iger ingestem het tot 'n jaarverlenging van sy termyn as uitvoerende hoof tot 2 Julie 2019, en het ingestem om drie jaar by die maatskappy te bly as konsultant nadat hy uitgetree het. ^{[81] [82]} In Augustus 2017 het Disney aangekondig dat hulle 'n opsie gebruik het om sy belang in BAMTech tot 75 persent te vergroot, en dat hulle 'n video-op-aanvraag- diens met die vermaakinhoud van 2019 sal begin, wat Netflix sal vervang. as die inskrywing van die VOD-regtehouer van alle Disney-teaterfilms. ^{[83] [84]} In November 2017 het Lasseter aangekondig dat hy ses maande verlof neem by Pixar en Disney Animation nadat hy 'n fout in sy gedrag met werknemers erken het in 'n memorandum aan die personeel. Volgens verskillende nuusblaaie het Lasseter 'n geskiedenis gehad van beweerde seksuele wangedrag teenoor werknemers. ^{[85] [86]}

Die ingang na Fox Studios-erf.

In November 2017 het CNBC berig dat Disney in onderhandelinge oor die verkryging van 21st Century Fox was . Na verneem word is die onderhandelinge hervat oor Disney wat verskeie van Fox se belangrikste mediabates verkry het. Gerugte oor 'n naderende ooreenkoms het op 5 Desember 2017 voortgeduur, met bykomende verslae wat daarop dui dat die FSN- streeksportnetwerke by die nuwe maatskappy sou opgeneem word (bates wat waarskynlik in lyn sou wees met Disney se ESPN- afdeling). ^{[87] [88] [89] [90]} Op 14 Desember het Disney ingestem om die meeste bates van 21st Century Fox, waaronder 20th Century Fox, vir $ 52,4 miljard te verkry. ^[91] Die samesmelting het baie van Fox se vermaaklikheidsbates ingesluit - insluitend verfilmde vermaak, kabel-vermaak en direkte uitsaai-satellietafdelings in die Verenigde Koninkryk, Europa en Asië ^[92] - maar het afdelings uitgesluit soos die Fox Broadcasting Company , Fox Television Stations , die Fox News Channel , die Fox Business Network , Fox Sports 1 en 2 , en die Big Ten Network , wat almal in 'n onafhanklike maatskappy uitgesit moes word voordat die samesmelting voltooi is (wat uiteindelik Fox Corporation genoem word ). ^[93] Die volgende jaar, ná 'n teenaanbod van Comcast ter waarde van $ 65 miljard, het Disney sy aanbod tot $ 71,3 miljard verhoog. ^[94] Die transaksie is amptelik op 20 Maart 2019 gesluit. ^{[95] [96]}

Begin Maart 2018 het 'n strategiese herorganisasie van die onderneming twee sakesegmente tot stand gebring, Disney Parks, Ervarings en produkte en Direct-to-Consumer & International . Parks & Consumer Products was hoofsaaklik 'n samesmelting van Parks & Resorts en Consumer Products & Interactive Media. Terwyl Direct-to-Consumer & International oorgeneem het vir Disney International en wêreldwye verkope-, verspreidings- en streaming-eenhede van Disney-ABC TV Group en Studios Entertainment plus Disney Digital Network. ^[97] Aangesien Iger, uitvoerende hoof, dit as 'strategiese posisionering van ons ondernemings vir die toekoms' bestempel, beskou The New York Times die herorganisasie wat gedoen is in die verwagting van die 21st Century Fox-aankoop. ^[98]

2020 - hede: Bob Chapek se leierskap en COVID-19-pandemie

Op 25 Februarie 2020 het Disney Bob Chapek aangestel as uitvoerende hoof om Iger op te volg, onmiddellik van krag. Iger neem die rol van uitvoerende voorsitter aan, waaronder hy toesig hou oor die kreatiewe kant van die maatskappy, terwyl hy ook gedurende die oorgangstydperk tot 2021 as voorsitter van die direksie dien. ^{[99] [100]}

In April 2020 het Iger die werksaamhede van die maatskappy as uitvoerende voorsitter hervat om die maatskappy te help tydens die COVID-19-pandemie, en Chapek is in die direksie aangestel. ^{[101] [102]} Die maatskappy het ook in die maand aangekondig dat hy die betaling aan meer as 100 000 werknemers ('lede van die rolverdeling') by Disney Parks, Ervarings en produkte sal opskort in reaksie op die COVID-19-resessie - wat glo maandeliks beloop 'n besparing van $ 500 miljoen vir die maatskappy, terwyl die volledige gesondheidsvoordele voortgegaan word. Na verneem word, is personeel in die Verenigde State en Frankryk geraak en is hulle aangemoedig om aansoek te doen vir regeringsondersteuning. ^[103]

As gevolg van die sluiting van Disney-parke tydens die COVID-19-pandemie, het Disney 'n daling van 63 persent in die verdienste vir die tweede kwartaal van 2020 beleef, wat 'n verlies van $ 1,4 miljard vir die maatskappy tot gevolg gehad het. Daarbenewens het die afdeling Parks, Experiences en Products 'n verlies van $ 1 miljard aan inkomste beleef. ^[104] In September 2020 het die maatskappy aangekondig dat hulle 28 000 werknemers in Florida en Kalifornië gaan afdank. Volgens Disney se parkvoorsitter, Josh D'Amaro, "het ons aanvanklik gehoop dat hierdie situasie van korte duur sou wees en dat ons vinnig sou herstel en weer normaal sou word. Sewe maande later vind ons dat dit nog nie die geval was nie." Volgens D'Amaro was twee derdes van die werknemers wat deurgegee is, deeltydse werkers. ^[105] In November het Disney beplan om meer as 4000 poste te verminder as wat aangekondig is tot einde Maart 2021. ^[106]

In Desember 2020 het Disney Alan Bergman aangewys as voorsitter van die inhoudsafdeling van Disney Studios om toesig te hou oor sy filmstudio's. ^[107] In Maart 2021 kondig Disney 'n nuwe afdeling aan, 20ste televisie-animasie, wat op animasie vir volwassenes sal fokus. ^[108]

Die Walt Disney Company bedryf vyf primêre sakesegmente (twee primêre afdelings en drie inhoudsgroepe): ^[109]

Afdelings

• Disney Media and Entertainment Distribution (DMED) ^[110] is verantwoordelik vir alle wêreldwye verspreidings-, bedryfs-, verkoops-, advertensie-, data- en tegnologiefunksies vir die maatskappy se drie produksiegroepe vir inhoud (hieronder gelys), sowel as die bestuur van die maatskappy se direkte -verbruikersondernemings , insluitend sy veelvuldige stromingsdienste ( Disney + , Hulu en ESPN + ), teateruitstallingseenheid , verspreiding van tuismedia , Disney Music Group , binnelandse televisienetwerke en internasionale besighede soos Star India . ^{[109] [111]} Die afdeling word gelei deur Kareem Daniel . ^[109]

• Disney Parke, ervarings en produkte (DPEP) sluit die maatskappy se tema parke , cruise lyn , reis-verwante bates, die verbruikers produkte , en publikasie van verdeeldheid . Disney se oorde en gediversifiseerde besighede bevat: Walt Disney World , Disneyland Resort , Tokyo Disney Resort , Disneyland Paris , Hong Kong Disneyland Resort , Shanghai Disney Resort , Disney Vacation Club , Disney Cruise Line , en Adventures by Disney . ^[112] Die afdeling word gelei deur Josh D'Amaro. ^[109]

Inhoudsgroepe

• Die Walt Disney Studios bestaan ​​uit die onderneming se verfilmde vermaak- en teatervermaakondernemings, waaronder Walt Disney Pictures , Walt Disney Animation Studios , Pixar , Marvel Studios , Lucasfilm , 20th Century Studios , Searchlight Pictures , Disneynature en Disney Theatrical Group . Die afdeling word gelei deur Alan Bergman. ^[109]

• Disney General Entertainment Content (DGE) ^[110] bestaan ​​uit die maatskappy se vermaak-gesentreerde televisiekanale en produksiemaatskappye in die Verenigde State, waaronder Walt Disney Television (bestaande uit die ABC- televisienetwerk, Disney Television Studios - ABC Signature , 20th Television en 20th Televisie-animasie , ABC-televisiestasies en vrye vorm ), Disney-handelsmerk-televisie , FX-netwerke , ABC News en 73% eienaarskap van National Geographic Partners . ^[113] Die afdeling besit ook 50% van A&E Networks with Hearst Communications . Die afdeling word gelei deur Peter Rice . ^[109]

• ESPN en Sportinhoud fokus op ESPN se regstreekse sportprogrammering, sowel as sportnuus en oorspronklike en nie-geskrewe sportverwante inhoud, vir die kabelkanale, ESPN + en ABC. ^[114] Die afdeling word gelei deur James Pitaro . ^[109]

Daarbenewens is Marvel Entertainment 'n onderneming wat direk aan die uitvoerende hoof verslag doen; sy finansiële resultate word hoofsaaklik verdeel tussen die segmente Studios en Verbruikersprodukte. ^[115]

Voorsitters

Walt Disney tree in 1960 uit as voorsitter om meer op die kreatiewe aspekte van die maatskappy te konsentreer en word die 'uitvoerende produsent wat toesig hou oor alle produksie'. ^[116]
Na 'n vakature van vier jaar word Roy O. Disney voorsitter.

• Walt Disney (1945–1960)
• Roy O. Disney (1964–1971)
• Donn Tatum (1971–1980)
• Card Walker (1980–1983)
• Raymond Watson (1983–1984)
• Michael Eisner (1984–2004)
• George J. Mitchell (2004–2006)
• John E. Pepper Jr. (2007–2012)
• Bob Iger (2012 – hede)

Ondervoorsitters

• Roy E. Disney (1984–2003)

Uitvoerende voorsitters

• Bob Iger (2020 – hede)

Presidente

• Walt Disney (1923–1945)
• Roy O. Disney (1945–1968)
• Donn Tatum (1968–1971)
• Card Walker (1971–1980)
• Ron W. Miller (1980–1984)
• Frank Wells (1984–1994)
• Michael Ovitz (1995–1997)
• Bob Iger (2000–2012)

Hoof uitvoerende beamptes

• Roy O. Disney (1929–1971)
• Donn Tatum (1971–1976)
• Card Walker (1976–1983)
• Ron W. Miller (1983–1984)
• Michael Eisner (1984–2005)
• Bob Iger (2005-2020)
• Bob Chapek (2020 – hede)

Bedryfshoofde

• Card Walker (1968–1976)
• Ron W. Miller (1980–1984)
• Frank Wells (1984–1994)
• Sanford Litvack (1997–1999) ^[117]
• Bob Iger (2000-2005)
• Thomas O. Staggs (2015–2016)

Inkomste

Disney was op die 55ste plek op die Fortune 500- lys van 2018 met die grootste Amerikaanse ondernemings volgens totale inkomste. ^[142]

Bedryfsinkomste

• Lyste van films wat deur Disney uitgereik is
• Lys van Disney-televisiereekse
• Disney Universiteit
• Disneyfikasie
• Buena Vista
• Mandeville-Anthony v. The Walt Disney Company , 'n federale hofsaak waarin Mandeville beweer dat Disney sy kopieregbeskermde idees geskend het deur Cars te skep
• Lys van konglomerate
• Kritiek op The Walt Disney Company
• Lys van verkrygings deur Disney