Romantiek

Basiese eienskappe

Die aard van die romantiek kan benader word vanuit die belangrikste belang van die vrye uitdrukking van die gevoelens van die kunstenaar. Die belangrikheid wat die Romantiek aan emosie geplaas het, word saamgevat in die opmerking van die Duitse skilder Caspar David Friedrich , "die kunstenaar se gevoel is sy wet". ^[14] Vir William Wordsworth moet poësie begin as 'die spontane oorloop van kragtige gevoelens', wat die digter dan 'in rustigheid' herinner aan 'n nuwe, maar ooreenstemmende emosie wat die digter dan in kuns kan vorm. ^[15]

Om hierdie gevoelens uit te druk, is dit van mening dat die inhoud van kuns uit die verbeelding van die kunstenaar moes kom, met so min as moontlik inmenging van 'kunsmatige' reëls wat bepaal waaruit 'n werk moet bestaan. Samuel Taylor Coleridge en ander het geglo dat daar natuurwette is wat die verbeelding - ten minste van 'n goeie kreatiewe kunstenaar - onbewustelik deur artistieke inspirasie sou volg as dit alleen gelaat word. ^[16] Behalwe reëls, word die invloed van modelle uit ander werke beskou as die skepper se eie verbeelding, sodat oorspronklikheid noodsaaklik was. Die konsep van die genie , of kunstenaar wat in staat is om sy eie oorspronklike werk deur die skeppingsproses uit die niet te produseer , is die sleutel tot die romantiek, en om afgelei te wees, was die ergste sonde. ^{[17] [18] [19]} Hierdie idee word dikwels 'romantiese oorspronklikheid' genoem. ^[20] Vertaler en prominente romantikus August Wilhelm Schlegel betoog in sy lesings oor dramatiese kunste en briewe dat die mees fenomenale krag van die menslike natuur die vermoë is om in teenoorgestelde rigtings te verdeel en af ​​te wyk. ^[21]

William Blake , The Little Girl Found , uit Songs of Innocence and Experience , 1794

Nie noodsaaklik vir die Romantiek nie, maar so wydverspreid dat dit normatief was, was 'n sterk geloof en belangstelling in die belangrikheid van die natuur. Dit is veral die uitwerking van die natuur op die kunstenaar wanneer hy omring word, verkieslik alleen. In teenstelling met die gewoonlik baie sosiale kuns van die Verligting , was die romantici wantrouig met die mensewêreld en het hulle geneig om te glo dat 'n noue verbintenis met die natuur geestelik en moreel gesond was. Romantiese kuns het sy gehore toegespreek met die bedoeling om as die persoonlike stem van die kunstenaar gevoel te word. Dus, in die literatuur, het 'n groot deel van die romantiese poësie die leser genooi om die protagoniste met die digters self te identifiseer '. ^[22]

Volgens Isaiah Berlin beliggaam die romantiek ''n nuwe en rustelose gees wat gewelddadig probeer uitbars deur ou en krampagtige vorme, 'n senuweeagtige beheptheid met die voortdurend veranderende innerlike bewussynstoestande, 'n hunkering na die onbegrensde en die onbepaalbare, na ewige beweging en verandering, 'n poging om terug te keer na die vergete lewensbronne, 'n passievolle poging tot selfgelding, sowel individueel as kollektief, 'n soeke na 'n manier om 'n onaantasbare hunkering na onbereikbare doelstellings uit te druk '. ^[23]

Etimologie

Die groep woorde met die wortel "Romeins" in die verskillende Europese tale, soos "romantiek" en "Romaans", het 'n ingewikkelde geskiedenis. Teen die 1700's het Europese tale - veral Duits, Frans en Russies - die term "Romeins" in die sin van die Engelse woord " roman " gebruik, dws 'n werk van populêre narratiewe fiksie. ^[24] Hierdie gebruik is afgelei van die term "Romaanse tale" , wat verwys het na volkstaal (of populêre) taal in teenstelling met die formele Latyn . ^[24] Die meeste sulke romans het die vorm van ' ridderromanse ', verhale van avontuur, toewyding en eer, aangeneem . ^[25]

Die stigters van die Romantiek, die kritici August Wilhelm Schlegel en Friedrich Schlegel , het in die 1790's oor romantische Poesie ('romantiese poësie') begin praat , en dit gekontrasteer met 'klassieke', maar in terme van gees eerder as bloot met datering. Friedrich Schlegel het in sy 1800-opstel Gespräch über die Poesie ("Dialoog oor poësie") geskryf: "Ek soek en vind die romantikus onder die ouer moderne, in Shakespeare, in Cervantes, in die Italiaanse poësie, in die era van ridderlikheid, liefde en fabel , waarvan die verskynsel en die woord self afgelei is. " ^{[26] [27]}

Die moderne sin van die term het in Frankryk wyer versprei deur die aanhoudende gebruik daarvan deur Germaine de Staël in haar De l'Allemagne (1813), wat haar reise in Duitsland vertel. ^[28] In Engeland het Wordsworth in 'n voorwoord van sy gedigte van 1815 geskryf van die 'romantiese harp' en 'klassieke lier', ^[28] maar in 1820 kon Byron nog steeds skryf, miskien effens onbeduidend, 'Ek sien dat in Duitsland, as sowel as in Italië, is daar 'n groot stryd oor wat hulle 'Klassiek' en 'Romanties' noem, terme wat in Engeland nie onderwerpe van klassifikasie was nie, ten minste toe ek dit vier of vyf jaar gelede verlaat het '. ^[29] Eers vanaf die 1820's het die Romantiek homself beslis onder sy naam geken, en in 1824 het die Académie française die ondoeltreffende stap geneem om 'n besluit uit te vaardig waarin dit in die literatuur veroordeel word. ^[30]

Tydperk

Die tydperk wat gewoonlik Romanties genoem word, wissel baie tussen verskillende lande en verskillende artistieke media of gedagtes. Margaret Drabble het dit in die literatuur beskryf as dat dit "ongeveer tussen 1770 en 1848" plaasgevind het, ^[31] en min datums sal baie vroeër as 1770 gevind word. In die Engelse literatuur het MH Abrams dit tussen 1789 of 1798 geplaas, laasgenoemde 'n baie tipiese siening, en ongeveer 1830, miskien 'n bietjie later as sommige ander kritici. ^[32] Ander het 1780–1830 voorgestel. ^[33] Op ander terreine en ander lande kan die tydperk wat as Romanties benoem word aansienlik verskil; byvoorbeeld, word musikale romantiek gewoonlik beskou as 'n belangrike artistieke krag tot in 1910, maar in die uiterste uitbreiding word die Four Last Songs van Richard Strauss stilisties beskryf as "Laat-Romanties" en is in 1946–48 gekomponeer. . ^[34] In die meeste velde sou die Romantiese tydperk egter omstreeks 1850 of vroeër verby wees.

Die vroeë tydperk van die Romantiese era was 'n tyd van oorlog, met die Franse rewolusie (1789–1799), gevolg deur die Napoleontiese oorloë tot 1815. Hierdie oorloë, tesame met die politieke en sosiale onrus wat daarmee gepaard gegaan het, het as agtergrond gedien. vir die Romantiek. ^[35] Die sleutelgenerasie van die Franse Romantiek gebore tussen 1795 en 1805 was, volgens die woorde van een van hul getalle, Alfred de Vigny , 'bedink tussen veldslae, het skool bygewoon tot die rol van dromme'. ^[36] Volgens Jacques Barzun was daar drie generasies romantiese kunstenaars. Die eerste het in die 1790's en 1800's verskyn, die tweede in die 1820's en die derde later in die eeu. ^[37]

Konteks en plek in die geskiedenis

Die meer presiese karakterisering en spesifieke definisie van die Romantiek is gedurende die 20ste eeu onderwerp van debat op die gebied van die intellektuele geskiedenis en die literêre geskiedenis , sonder dat daar enige mate van konsensus ontstaan ​​het. Dat dit deel was van die Counter-Enlightenment , 'n reaksie teen die Age of Verligting , word algemeen aanvaar in die huidige studiebeurs. Die verhouding met die Franse rewolusie , wat in 1789 in die vroeë stadiums van die periode begin het, is duidelik belangrik, maar baie wisselvallig, afhangend van geografie en individuele reaksies. Daar kan gesê word dat die meeste romantiek breedweg progressief is in hul sienings, maar 'n aansienlike aantal het altyd 'n wye verskeidenheid konserwatiewe beskouings gehad, of ontwikkel, ^[38] en nasionalisme was in baie lande sterk geassosieer met die romantiek, soos hieronder in detail bespreek.

In die filosofie en die ideegeskiedenis word die romantiek deur Jesaja Berlyn beskou as 'n ontwrigting van die klassieke Westerse tradisies van rasionaliteit en die idee van morele absolutes en ooreengekome waardes, wat gelei het tot iets soos die wegsmelting van die idee van objektief. waarheid ", ^[39] en dus nie net vir nasionalisme nie, maar ook vir fascisme en totalitarisme , met 'n geleidelike herstel wat eers na die Tweede Wêreldoorlog sal kom. ^[40] Vir die Romantiek sê Berlyn,

op die gebied van etiek, politiek, estetika was dit die egtheid en opregtheid van die strewe na innerlike doelstellings; dit was net so van toepassing op individue en groepe — state, nasies, bewegings. Dit is die duidelikste in die estetika van die romantiek, waar die begrip ewige modelle, 'n platoniese visie van ideale skoonheid, wat die kunstenaar wil oordra, hoe onvolmaakt ook al, op doek of in klank, vervang word deur 'n passievolle geloof in geestelike vryheid, individuele kreatiwiteit. Die skilder, die digter, die komponis hou nie die natuurlike spieël op nie, hoe ideaal ookal, maar versin; hulle boots nie (die leerstelling van mimesis) na nie, maar skep nie net die middele nie, maar ook die doelwitte wat hulle nastreef; hierdie doelwitte verteenwoordig die selfuitdrukking van die kunstenaar se eie unieke, innerlike visie, om ter syde te stel wat in reaksie op die eise van een of ander "eksterne" stem - kerk, staat, openbare mening, familievriende, arbiters van smaak - 'n daad van verraad van wat alleen hul bestaan ​​regverdig vir diegene wat enigsins kreatief is. ^[41]

John William Waterhouse , The Lady of Shalott , 1888, na 'n gedig van Tennyson ; soos baie Victoriaanse skilderye , romanties maar nie romanties nie.

Arthur Lovejoy probeer om die moeilikheid van die definisie van die Romantiek te demonstreer in sy kernartikel "On The Discrimination of Romanticisms" in sy Essays in the History of Ideas (1948); sommige geleerdes beskou die Romantiek as wesenlik deurlopend met die hede, ander soos Robert Hughes sien daarin die intreemoment van moderniteit , ^[42] en ander soos Chateaubriand , Novalis en Samuel Taylor Coleridge beskou dit as die begin van 'n tradisie van weerstand teen die Verligting- rasionalisme. —’N “Counter-Enlightenment” - ^{[43] [44]} wat die nouste verband hou met die Duitse Romantiek . 'N Vroeëre definisie kom van Charles Baudelaire : "Romantiek is net gesitueerd, nie in die keuse van die onderwerp of in die presiese waarheid nie, maar in die manier van voel." ^[45]

Die einde van die romantiese era word in sommige gebiede gekenmerk deur 'n nuwe styl van realisme , wat literatuur, veral die roman en drama, skilderkuns en selfs musiek, deur Verismo- opera beïnvloed het. Hierdie beweging is gelei deur Frankryk, met Balzac en Flaubert in die letterkunde en Courbet in die skilderkuns; Stendhal en Goya was belangrike voorgangers van Realisme in hul onderskeie media. Romantiese style, wat nou dikwels die gevestigde en veilige styl verteenwoordig waarteen Realiste in opstand gekom het, het die res van die eeu en daarna in baie velde voortgegaan om te floreer. In musiek word sulke skrywers van omstreeks 1850 deur sommige skrywers as "Laat-Romanties" en deur ander "Neoromanties" of "Postromanties" genoem, maar ander velde gebruik gewoonlik nie hierdie terme nie; In die Engelse letterkunde en skilderkuns word die geskikte term "Victoriaans" vermy om die periode verder te karakteriseer.

In Noord-Europa het die vroeë romantiese visioenêre optimisme en geloof dat die wêreld in die proses van groot verandering en verbetering was, grotendeels verdwyn, en sommige kuns het meer konvensioneel polities en polemies geraak namate die skeppers polemies met die wêreld besig was. Elders, insluitend op baie verskillende maniere in die Verenigde State en Rusland, was die gevoelens dat groot verandering aan die gang was of net op die punt was om te kom nog moontlik. Uitstallings van intense emosie in kuns het prominent gebly, asook die eksotiese en historiese omgewings wat deur die Romantiek gebaan is, maar eksperimentering met vorm en tegniek is oor die algemeen verminder, dikwels vervang met noukeurige tegniek, soos in die gedigte van Tennyson of baie skilderye. As dit nie realisties was nie, was die kuns van die laat 19de eeu dikwels uiters gedetailleerd, en is trots daarop om outentieke besonderhede toe te voeg op 'n manier waarmee die vroeëre romantiek nie probleme gehad het nie. Baie romantiese idees oor die aard en doel van kuns, veral die belangrikste belangrikheid van oorspronklikheid, het vir latere geslagte belangrik gebly en lê ten grondslag van moderne sienings, ondanks teenstand van teoretici.

Henry Wallis , The Death of Chatterton 1856, deur selfmoord op 17 in 1770

In die literatuur het die Romantiek herhalende temas gevind in die oproep of kritiek op die verlede, die kultus van ' sensitiwiteit ' met sy klem op vroue en kinders, die isolasie van die kunstenaar of verteller en respek vir die natuur. Verder het verskeie romantiese outeurs, soos Edgar Allan Poe en Nathaniel Hawthorne , hul geskrifte gebaseer op die bonatuurlike / okkulte en menslike sielkunde . Die romantiek was geneig om satire te beskou as iets wat onwaardig is vir ernstige aandag, 'n vooroordeel wat vandag nog invloedryk is. ^[46] Die Romantiese beweging in die literatuur is voorafgegaan deur die Verligting en opgevolg deur Realisme .

Sommige outeurs noem die digter Isabella di Morra uit die 16de eeu as 'n vroeë voorloper van die romantiese literatuur. Haar lirieke wat temas van isolasie en eensaamheid dek, wat die tragiese gebeure in haar lewe weerspieël, word beskou as 'n indrukwekkende voorbeeld van die romantiek ', ^{[47] wat} verskil van die Petrarchistiese mode van destyds gebaseer op die filosofie van liefde .

Die voorgangers van die Romantiek in die Engelse poësie strek terug tot in die middel van die 18de eeu, waaronder figure soos Joseph Warton (skoolhoof aan Winchester College ) en sy broer Thomas Warton , professor in poësie aan die Universiteit van Oxford . ^[48] Joseph het volgehou dat uitvinding en verbeelding die vernaamste eienskappe van 'n digter was. Die Skotse digter James Macpherson het die vroeë ontwikkeling van die Romantiek beïnvloed met die internasionale sukses van sy Ossiese gedigte wat in 1762 gepubliseer is, wat sowel Goethe as die jong Walter Scott geïnspireer het . Thomas Chatterton word algemeen beskou as die eerste romantiese digter in Engels. ^[49] Beide Chatterton en Macpherson se werk het elemente van bedrog behels, want volgens hulle was vroeëre literatuur wat hulle ontdek of saamgestel het, eintlik hul eie werk. Die Gotiese roman , begin met Horace Walpole se The Castle of Otranto (1764), was 'n belangrike voorloper van een soort romantiek, met 'n vreugde in afgryse en bedreiging, en eksotiese skilderagtige omgewings, wat in Walpole se geval ooreenstem met sy rol in die vroeë herlewing van Gotiese argitektuur . Tristram Shandy , 'n roman van Laurence Sterne (1759–67), het 'n grillige weergawe van die anti-rasionele sentimentele roman aan die Engelse literêre publiek bekendgestel .

Duitsland

Titelblad van Volume III van Des Knaben Wunderhorn , 1808

'N Vroeë Duitse invloed kom van Johann Wolfgang von Goethe , wie se roman The Sorrows of Young Werther in 1774 die jong mans in die hele Europa laat protesteer het, 'n jong kunstenaar met 'n baie sensitiewe en passievolle temperament. Destyds was Duitsland 'n menigte klein afsonderlike state, en Goethe se werke sou 'n groot invloed gehad het op die ontwikkeling van 'n verenigende gevoel van nasionalisme . 'N Ander filosofiese invloed kom uit die Duitse idealisme van Johann Gottlieb Fichte en Friedrich Schelling , wat Jena (waar Fichte gewoon het, asook Schelling, Hegel , Schiller en die broers Schlegel ) 'n sentrum vir die vroeë Duitse romantiek gemaak het (sien Jena-romantiek ). Belangrike skrywers was Ludwig Tieck , Novalis ( Heinrich von Ofterdingen , 1799), Heinrich von Kleist en Friedrich Hölderlin . Heidelberg word later 'n sentrum van die Duitse romantiek, waar skrywers en digters soos Clemens Brentano , Achim von Arnim en Joseph Freiherr von Eichendorff ( Aus dem Leben eines Taugenichts ) gereeld in literêre kringe vergader.

Belangrike motiewe in die Duitse romantiek is reis, die natuur, byvoorbeeld die Duitse woud , en Germaanse mites . Die later Duitse Romantiek van, byvoorbeeld ETA Hoffmann se Der Sandmann ( die Sandman ), 1817, en Josef Freiherr von Eichendorff se Das Marmorbild ( die Marble Statue ), 1819, was donkerder in sy motiewe en het gothic elemente. Die belangrikheid van die onskuld van kinders in die romantiek, die belangrikheid van verbeelding en rasseteorieë, het gesamentlik 'n ongekende belang gegee aan volksliteratuur , nie-klassieke mitologie en kinderliteratuur , veral in Duitsland. Brentano en von Arnim was betekenisvolle literêre figure wat saam Des Knaben Wunderhorn ('The Boy's Magic Horn' of ' cornucopia' ), 'n versameling versamelde volksverhale, in 1806–08 gepubliseer het. Die eerste versameling van Grimms 'Fairy Tales deur die broers Grimm is in 1812 gepubliseer. ^[50] Anders as die veel later werk van Hans Christian Andersen , wat vanaf 1835 sy uitvindende verhale in Deens publiseer, was hierdie Duitse werke ten minste hoofsaaklik gebaseer op volksverhale versamel , en die Grimms het in hul vroeë uitgawes getrou gebly aan die styl van die vertelling, hoewel hulle later enkele dele herskryf het. Een van die broers, Jacob , publiseer in 1835 Deutsche Mythologie , 'n lang akademiese werk oor die Germaanse mitologie. ^{[51] '} n Ander spanning word geïllustreer deur Schiller se uiters emosionele taal en die uitbeelding van fisieke geweld in sy toneelstuk The Robbers van 1781.

Groot Brittanje

William Wordsworth (foto) en Samuel Taylor Coleridge het gehelp om die Romantic Age in die Engelse literatuur in 1798 te begin met hul gesamentlike publikasie Lyrical Ballads

In die Engelse literatuur word die sleutelfigure van die Romantiese beweging beskou as die groep digters, waaronder William Wordsworth , Samuel Taylor Coleridge , John Keats , Lord Byron , Percy Bysshe Shelley en die veel ouer William Blake , gevolg deur later die geïsoleerde figuur van John Clare ; ook romanskrywers soos Walter Scott van Skotland en Mary Shelley , en die essayiste William Hazlitt en Charles Lamb . Die publikasie in 1798 van Lyrical Ballads , met baie van die beste gedigte van Wordsworth en Coleridge, word gereeld gehou om die begin van die beweging te merk. Die meerderheid van die gedigte was van Wordsworth, en baie het gehandel oor die lewens van die armes in sy geboorteland Lake District , of sy gevoelens oor die natuur - wat hy meer volledig ontwikkel het in sy lang gedig The Prelude , wat nooit in sy leeftyd gepubliseer is nie. Die langste gedig in die bundel was Coleridge se The Rime of the Ancient Mariner , wat die Gotiese kant van die Engelse Romantiek getoon het, en die eksotiese toonsettings wat baie werke bevat. In die tydperk toe hulle geskryf het, is die Lake Poets alom beskou as 'n marginale groep radikale, hoewel hulle deur die kritikus en skrywer William Hazlitt en ander ondersteun is.

Portret van Lord Byron deur Thomas Phillips , c.  1813 . Die Byronic-held bereik die eerste keer die breër publiek in Byron se semi-outobiografiese epiese verhalende gedig Childe Harold's Pilgrimage (1812–1818).

Hierteenoor het Lord Byron en Walter Scott 'n enorme roem en invloed regdeur Europa behaal met werke wat die geweld en drama van hul eksotiese en historiese omgewing benut; Goethe noem Byron 'ongetwyfeld die grootste genie van ons eeu'. ^[52] Scott behaal onmiddellike sukses met sy lang verhalende gedig The Lay of the Last Minstrel in 1805, gevolg deur die volledige epiese gedig Marmion in 1808. Albei was afspeel in die verre Skotse verlede, wat reeds in Ossian opgeroep is ; Die romantiek en Skotland sou 'n lang en vrugbare vennootskap hê. Byron het ewe veel sukses behaal met die eerste deel van Childe Harold's Pilgrimage in 1812, gevolg deur vier "Turkse verhale", alles in die vorm van lang gedigte, beginnend met The Giaour in 1813, afkomstig van sy Grand Tour , wat Ottomaanse Europa bereik het, en die oriëntering van die temas van die Gotiese roman in vers. Hierdie bevat verskillende variasies van die " Byronic held ", en sy eie lewe het 'n verdere weergawe bygedra. Scott was intussen besig om die historiese roman uit te dink , begin in 1814 met Waverley , in die 1745-jakobitiese opgang , wat 'n baie winsgewende sukses was, gevolg deur meer as 20 verdere Waverley-romans gedurende die volgende 17 jaar, met instellings wat teruggaan na die kruistogte wat hy het navorsing gedoen in 'n nuwe literatuurwetenskap. ^[53]

In teenstelling met Duitsland, het die romantiek in die Engelse literatuur weinig verband gehou met die nasionalisme, en die romantiek is dikwels met agterdog beskou oor die simpatie wat baie mense gehad het vir die ideale van die Franse rewolusie , wie se ineenstorting en vervanging met die diktatuur van Napoleon was, soos elders in Europa, 'n skok vir die beweging. Alhoewel sy romans die Skotse identiteit en geskiedenis gevier het, was Scott polities 'n vaste Unionis, maar het hy die Jacobitiese simpatie erken. Verskeie het baie tyd in die buiteland deurgebring en 'n beroemde verblyf aan Lake Geneva met Byron en Shelley in 1816 het die uiters invloedryke roman Frankenstein van die toekomstige vrou van Shelley Mary Shelley en die novelle The Vampyre van Byron se dokter John William Polidori opgelewer . Die lirieke van Robert Burns in Skotland en Thomas Moore van Ierland weerspieël op verskillende maniere hul lande en die romantiese belangstelling in volkslektuur, maar het nie 'n volledig romantiese benadering tot die lewe of hul werk gehad nie.

Alhoewel hulle moderne kritieke kampioene soos György Lukács het , sal Scott se romans vandag meer waarskynlik ervaar word in die vorm van die vele opera's wat komponiste die volgende dekades daarop voortgebou het, soos Donizetti se Lucia di Lammermoor en Vincenzo Bellini. 's I puritani (albei 1835). Byron word nou hoog aangeskryf vir sy kort lirieke en sy algemeen onromantiese prosaskrifte, veral sy briewe, en sy onvoltooide satire Don Juan . ^[54] Anders as baie romantici, lyk dit asof Byron se wyd gepubliseerde persoonlike lewe ooreenstem met sy werk, en sy dood op 36 in 1824 weens siekte toe hy die Griekse Vryheidsoorlog help, was van 'n afstand 'n gepaste romantiese einde, wat sy legende verskans het. ^[55] Keats in 1821 en Shelley in 1822 sterf albei in Italië, Blake (byna 70) in 1827, en Coleridge het in die 1820's grotendeels opgehou om te skryf. Wordsworth was teen 1820 gerespekteer en hoog aangeskrewe, en het 'n regering onveilig gehad , maar het relatief min geskryf. In die bespreking van Engelse literatuur word die Romantiese periode dikwels beskou as afwerking rondom die 1820's, of soms selfs vroeër, hoewel baie outeurs van die daaropvolgende dekades nie minder toegewyd was aan die romantiese waardes nie.

Die belangrikste romanskrywer in Engels gedurende die piek van die Romantiese periode, behalwe Walter Scott, was Jane Austen , wie se wesenlike konserwatiewe wêreldbeskouing weinig gemeen het met haar romantiese tydgenote, met 'n sterk geloof in dekor en sosiale reëls, hoewel kritici soos Claudia L. Johnson het skuddings opgemerk onder die oppervlak van baie werke, soos Northanger Abbey (1817), Mansfield Park (1814) en Persuasion (1817). ^[56] Maar rondom die middel van die eeu verskyn die ongetwyfeld romantiese romans van die Yorkshire- gebaseerde Brontë-familie . Met name Charlotte 's Jane Eyre en Emily ' s Wuthering Heights , albei gepubliseer in 1847, wat ook meer Gotiese temas bekendgestel het. Terwyl hierdie twee romans na beëindiging van die Romantiese periode geskryf en gepubliseer is, is hul romans sterk beïnvloed deur die romantiese literatuur wat hulle as kinders gelees het.

Byron, Keats en Shelley het almal vir die verhoog geskryf, maar met min sukses in Engeland, met Shelley's The Cenci, miskien die beste werk, alhoewel dit eers in 'n openbare teater in Engeland gespeel is tot 'n eeu na sy dood. Byron se toneelstukke, tesame met dramatiserings van sy gedigte en Scott se romans, was baie gewilder op die vasteland, en veral in Frankryk, en deur hierdie weergawes is verskeie in opera's omskep, waarvan baie vandag nog opgevoer word. As hedendaagse digters weinig sukses op die verhoog gehad het, was die tydperk 'n legendariese tydstuk vir die uitvoering van Shakespeare , en het dit daartoe gelei om sy oorspronklike tekste te herstel en die Augustaanse "verbeterings" daaraan te verwyder. Die grootste akteur van die tydperk, Edmund Kean , het die tragiese einde aan King Lear herstel ; ^[57] Coleridge het gesê: 'Om hom te sien optree, was soos om Shakespeare deur 'n weerligstraal te lees.' ^[58]

Skotland

Robert Burns in Alexander Nasmyth se portret van 1787

Alhoewel Skotland ná die vereniging met Engeland in 1707 toenemend Engelse taal en wyer kulturele norme aangeneem het, het die literatuur 'n duidelike nasionale identiteit ontwikkel en 'n internasionale reputasie begin geniet. Allan Ramsay (1686–1758) het die grondslag gelê vir die herontwaking van belangstelling in die ouer Skotse literatuur, sowel as die leiding van die tendens vir pastorale poësie, wat die Habbie-strofe as digterlike vorm help ontwikkel . ^[59] James Macpherson (1736–96) was die eerste Skotse digter wat 'n internasionale reputasie verwerf het. Hy beweer dat hy poësie gevind het wat deur die antieke bard Ossian geskryf is , en het vertalings gepubliseer wat internasionale gewildheid verwerf het, en word verklaar as 'n Keltiese ekwivalent van die Klassieke epos . Fingal , wat in 1762 geskryf is, is vinnig in baie Europese tale vertaal, en die waardering daarvan vir die natuurlike skoonheid en die behandeling van die antieke legende word meer as enige enkele werk toegeskryf daaraan dat dit die Romantiese beweging in die Europese, en veral in die Duitse literatuur, bewerkstellig het deur die invloed daarvan op Johann Gottfried von Herder en Johann Wolfgang von Goethe . ^[60] Dit is ook in Frankryk gewild gemaak deur figure wat Napoleon ingesluit het . ^[61] Uiteindelik het dit duidelik geword dat die gedigte nie direkte vertalings uit die Skotse Gallies was nie , maar blommerige aanpassings wat gemaak is om by die estetiese verwagtinge van sy gehoor te pas. ^[62]

Robert Burns (1759–96) en Walter Scott (1771–1832) is sterk beïnvloed deur die Ossiese siklus. Burns, 'n Ayrshire-digter en liriekskrywer, word allerweë beskou as die nasionale digter van Skotland en 'n groot invloed op die Romantiese beweging. Sy gedig (en lied) ' Auld Lang Syne ' word gereeld op Hogmanay gesing (die laaste dag van die jaar), en ' Scots Wha Hae ' het lank gedien as 'n nie-amptelike volkslied van die land. ^[63] Scott begin as digter en versamel en publiseer ook Skotse ballades. Sy eerste prosawerk, Waverley in 1814, word dikwels die eerste historiese roman genoem. ^[64] Dit het 'n uiters suksesvolle loopbaan geloods met ander historiese romans soos Rob Roy (1817), The Heart of Midlothian (1818) en Ivanhoe (1820). Scott het waarskynlik meer as enige ander figuur gedoen om die Skotse kulturele identiteit in die negentiende eeu te definieer en te populariseer. ^[65] Ander belangrike literêre figure wat verband hou met die Romantiek, sluit in die digters en romanskrywers James Hogg (1770–1835), Allan Cunningham (1784–1842) en John Galt (1779–1839). ^[66] Een van die belangrikste figure van die Romantiese beweging, Lord Byron , is in Skotland grootgemaak totdat hy sy gesin se Engelse peerage geërf het . ^[67]

Raeburn se portret van Walter Scott in 1822

Skotland was ook die plek van twee van die belangrikste literêre tydskrifte van die era, The Edinburgh Review (gestig in 1802) en Blackwood's Magazine (gestig in 1817), wat 'n groot invloed gehad het op die ontwikkeling van Britse literatuur en drama in die era. van die Romantiek. ^{[68] [69]} Ian Duncan en Alex Benchimol stel voor dat publikasies soos die romans van Scott en hierdie tydskrifte deel was van 'n hoogs dinamiese Skotse romantiek wat teen die vroeë negentiende eeu Edinburgh as die kulturele hoofstad van Brittanje laat voortspruit en sentraal geword het. tot 'n wyer vorming van 'n 'Britse eilandnasionalisme'. ^[70]

Skotse 'nasionale drama' het in die vroeë 1800's ontstaan, aangesien toneelstukke met spesifiek Skotse temas die Skotse toneel begin oorheers het. Teater is ontmoedig deur die Church of Scotland en die vrees vir die Jacobitiese byeenkomste. In die latere agtiende eeu is baie toneelstukke geskryf vir en opgevoer deur klein amateurgeselskappe en is dit nie gepubliseer nie, en die meeste het dus verlore gegaan. Teen die einde van die eeu was daar ' kaste-dramas ', hoofsaaklik ontwerp om gelees te word, eerder as om opgevoer te word, insluitend werk van Scott, Hogg, Galt en Joanna Baillie (1762–1851), wat dikwels beïnvloed is deur die balladtradisie en die Gotiese Romantiek. ^[71]

Frankryk

Die romantiek het relatief laat ontwikkel in die Franse letterkunde , meer as in die visuele kunste. Die 18de-eeuse voorloper van die Romantiek, die kultus van sensitiwiteit, het met die Ancien Régime geassosieer , en die Franse rewolusie was meer 'n inspirasie vir buitelandse skrywers as diegene wat dit eerstehands ervaar het. Die eerste groot figuur was François-René de Chateaubriand , 'n minderjarige aristokraat wat dwarsdeur die rewolusie 'n royalis gebly het, en teruggekeer het na Frankryk uit ballingskap in Engeland en Amerika onder Napoleon, met wie se bewind hy 'n ongemaklike verhouding gehad het. Sy geskrifte, alles in prosa, bevat fiksie, soos sy invloedryke novelle van ballingskap René (1802), wat Byron verwag het in sy vervreemde held, maar meestal hedendaagse geskiedenis en politiek, sy reise, 'n verdediging van godsdiens en die Middeleeuse gees ( Génie du christianisme , 1802), en uiteindelik in die 1830's en 1840's sy enorme outobiografie Mémoires d'Outre-Tombe ("Memoires van anderkant die graf"). ^[72]

Die "slag van Hernani " is in 1830 elke aand in die teater gevoer

Na die Bourbon Restoration ontwikkel die Franse romantiek in die lewendige wêreld van die Paryse teater , met produksies van Shakespeare , Schiller (in Frankryk 'n belangrike romantiese skrywer), en verwerkings van Scott en Byron saam met Franse skrywers, waarvan verskeie in die laat begin skryf. 1820's. Kliek van pro- en antiromantiek het ontwikkel, en produksies het dikwels gepaard gegaan met 'n harde stem van die twee kante, waaronder die uitroep van een teaterganger in 1822 dat 'Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington' ( "Shakespeare is die assistent van Wellington "). ^[73] Alexandre Dumas het begin as dramaturg, met 'n reeks suksesse wat begin het met Henri III et sa cour (1829) voordat hy hom gewend het tot romans wat meestal historiese avonture was in die manier van Scott, die bekendste The Three Musketeers en The Count of Monte Cristo , albei van 1844. Victor Hugo het in die 1820's as digter gepubliseer voordat hy met Hernani op die verhoog sukses behaal het - 'n historiese drama in 'n kwasi-Shakespeariaanse styl wat beroemd oproerige optredes gehad het tydens die eerste draai in 1830. ^[74] Soos Dumas, Hugo is veral bekend vir sy romans en het al geskryf The Hunchback of Notre-Dame (1831), een van die bekendste werke, wat 'n paradigma van die Franse Romantiese beweging geword het. Die aanhef van sy onopgevoerde toneelstuk Cromwell gee 'n belangrike manifes van die Franse romantiek, en verklaar dat "daar geen reëls of modelle bestaan ​​nie". Die loopbaan van Prosper Mérimée volg 'n soortgelyke patroon; hy is nou veral bekend as die oorsprong van die verhaal van Carmen , met sy novelle gepubliseer in 1845. Alfred de Vigny bly veral bekend as dramaturg, met sy spel oor die lewe van die Engelse digter Chatterton (1835) miskien sy beste werk. George Sand was 'n sentrale figuur van die Paryse literêre toneel, wat bekend was vir haar romans en kritiek en haar sake met Chopin en verskeie ander; ^{[75] ook} sy is geïnspireer deur die teater en skryf werke wat opgevoer word in haar privaat landgoed .

Franse romantiese digters van die jare 1830 tot 1850 sluit in Alfred de Musset , Gérard de Nerval , Alphonse de Lamartine en die flambojante Théophile Gautier , wie se produktiewe produksie in verskillende vorme voortgeduur het tot sy dood in 1872.

Stendhal is vandag waarskynlik die hoogs aangeskrewe Franse romanskrywer van die tydperk, maar hy staan ​​in 'n ingewikkelde verhouding met die Romantiek, en is opmerklik vir sy indringende sielkundige insig in sy karakters en sy realisme, kwaliteite wat selde prominent is in die Romantiese fiksie. As oorlewende van die Franse terugtrek uit Moskou in 1812, het fantasieë van heldhaftigheid en avontuur weinig aantreklik vir hom gehad, en soos Goya word hy dikwels gesien as 'n voorloper van Realisme. Sy belangrikste werke is Le Rouge et le Noir ( The Red and the Black , 1830) en La Chartreuse de Parme ( The Charterhouse of Parma , 1839).

Pole

Adam Mickiewicz on the Ayu-Dag , deur Walenty Wańkowicz , 1828

Die romantiek in Pole word dikwels geneem om te begin met die publikasie van Adam Mickiewicz se eerste gedigte in 1822, en eindig met die verplettering van die Januarie-opstand van 1863 teen die Russe. Dit is sterk gekenmerk deur belangstelling in die Poolse geskiedenis. ^{[76] Die} Poolse Romantiek het die ou "Sarmatisme" -tradisies van die szlachta of Poolse adel laat herleef . Ou tradisies en gebruike is in die Poolse messiaanse beweging en in werke van groot Poolse digters soos Adam Mickiewicz ( Pan Tadeusz ), Juliusz Słowacki en Zygmunt Krasiński in 'n positiewe lig weergegee . Hierdie noue verband tussen die Poolse Romantiek en die Poolse geskiedenis het een van die bepalende eienskappe van die literatuur van die Poolse Romantiek geword , en dit onderskei van dié van ander lande. Hulle het nie die verlies aan nasionale staatskaping gely nie, soos die geval met Pole was. ^[77] Beïnvloed deur die algemene gees en hoofidees van die Europese Romantiek, is die literatuur van die Poolse Romantiek uniek, soos baie geleerdes daarop gewys het, omdat dit grootliks buite Pole ontwikkel het en in sy nadruk op die kwessie van Poolse nasionalisme gefokus het . Die Poolse intelligentsia het saam met toonaangewende lede van sy regering Pole in die vroeë 1830's verlaat tydens die ' Groot Emigrasie ', wat in Frankryk, Duitsland, Groot-Brittanje, Turkye en die Verenigde State hervestig is.

Juliusz Słowacki , 'n Poolse digter wat beskou word as een van die "Drie Nasionale Bards" van die Poolse literatuur - 'n belangrike figuur in die Poolse Romantiese periode, en die vader van die moderne Poolse drama.

Hulle kuns het emosionaliteit en irrasionaliteit , fantasie en verbeelding, persoonlikheidskultusse, folklore en plattelandse lewe en die verspreiding van ideale van vryheid gehad. In die tweede periode het baie van die Poolse romantici in die buiteland gewerk, wat dikwels deur die besettingsmagte uit Pole verban is weens hul politiek ondermynende idees. Hulle werk het toenemend oorheers deur die ideale van politieke stryd om vryheid en soewereiniteit van hul land . Elemente van mistiek het meer prominent geword. Daar ontwikkel die idee van die poeta wieszcz (die profeet). Die wieszcz (bard) funksioneer as geestelike leier vir die nasie wat veg vir sy onafhanklikheid. Die belangrikste digter wat so erken is, was Adam Mickiewicz .

Zygmunt Krasiński het ook geskryf om politieke en godsdienstige hoop by sy landgenote aan te wakker. Anders as sy voorgangers, wat 'n oproep gedoen het vir enige prys in Pole se stryd teen Rusland, het Krasinski die geestelike rol van Pole in sy stryd vir onafhanklikheid beklemtoon en 'n intellektuele eerder as 'n militêre meerderwaardigheid bepleit. Sy werke is die beste voorbeeld van die Messiaanse beweging in Pole : in twee vroeë dramas, Nie-boska komedia (1835; The Undivine Comedy ) en Irydion (1836; Iridion ), sowel as in die latere Psalmy przyszłości (1845), beweer hy dat Pole was die Christus van Europa : spesifiek deur God gekies om die wêreld se laste te dra, te ly en uiteindelik opgewek te word.

Rusland

Die vroeë Russiese romantiek word geassosieer met die skrywers Konstantin Batyushkov ( A Vision on the Shores of the Lethe , 1809), Vasily Zhukovsky ( The Bard , 1811; Svetlana , 1813) en Nikolay Karamzin ( Poor Liza , 1792; Julia , 1796; Martha the Burgemeesteres , 1802; The Sensitive and the Cold , 1803). Die belangrikste eksponent van die Romantiek in Rusland is egter Alexander Pushkin ( Die gevangene van die Kaukasus , 1820–1821; The Robber Brothers , 1822; Ruslan en Ludmila , 1820; Eugene Onegin , 1825–1832). Pushkin se werk het in die 19de eeu baie skrywers beïnvloed en gelei tot sy uiteindelike erkenning as die grootste digter van Rusland. ^[78] Ander Russiese romantiese digters sluit in Mikhail Lermontov (' n held van ons tyd , 1839), Fjodor Tyutchev ( Silentium!, 1830), Yevgeny Baratynsky ( Eda , 1826), Anton Delvig en Wilhelm Küchelbecker .

Lermontov, wat sterk beïnvloed is deur Lord Byron, het probeer om die romantiese klem op metafisiese ontevredenheid met die samelewing en die self te ondersoek, terwyl Tyutchev se gedigte dikwels natuurtonele of passies van liefde beskryf. Tyutchev was gewoonlik bedrywig met kategorieë soos nag en dag, noord en suid, droom en werklikheid, kosmos en chaos, en die stille wêreld van winter en lente wemel van die lewe. Baratynsky se styl was redelik klassiek van aard en het gebly by die modelle van die vorige eeu.

Spanje

El escritor José de Espronceda , portret deur Antonio María Esquivel ( c.  1845 ) ( Museo del Prado , Madrid ) ^[79]

Die romantiek in die Spaanse literatuur het 'n bekende literatuur ontwikkel met 'n groot verskeidenheid digters en dramaturgs. Die belangrikste Spaanse digter tydens hierdie beweging was José de Espronceda . Na hom was daar ander digters soos Gustavo Adolfo Bécquer , Mariano José de Larra en die dramaturge Ángel de Saavedra en José Zorrilla , skrywer van Don Juan Tenorio . Voor hulle kan die pre-romantici José Cadalso en Manuel José Quintana genoem word . ^[80] Die toneelstukke van Antonio García Gutiérrez is aangepas om Giuseppe Verdi se operas Il trovatore en Simon Boccanegra te vervaardig . Die Spaanse romantiek het ook invloed gehad op plaaslike letterkundes. Byvoorbeeld, in Katalonië en in Galicië was daar 'n nasionale boom van skrywers in die plaaslike tale, soos die Katalaans Jacint Verdaguer en die Galicies Rosalia de Castro , die belangrikste figure van die nasionale opwekkingsprediker bewegings RENAIXENÇA en Rexurdimento , onderskeidelik. ^[81]

Daar is geleerdes wat die Spaanse Romantiek as Proto-Eksistensialisme beskou omdat dit meer angstig is as die beweging in ander Europese lande. Foster et al. Sê byvoorbeeld dat die werk van Spaanse skrywers soos Espronceda, Larra en ander skrywers in die 19de eeu 'n 'metafisiese krisis' getoon het. ^[82] Hierdie waarnemers het meer gewig gelê op die skakel tussen die 19de-eeuse Spaanse skrywers en die eksistensialistiese beweging wat onmiddellik daarna ontstaan ​​het. Volgens Richard Caldwell was die skrywers wat ons nou met die romantiek van Spanje identifiseer eintlik voorlopers vir diegene wat die literêre beweging wat in die twintigerjare ontstaan ​​het, gegalvaniseer het. ^[83] Hierdie idee is die onderwerp van debat, want daar is outeurs wat beklemtoon dat die romantiek van Spanje een van die vroegste in Europa is, ^[84] terwyl sommige beweer dat Spanje regtig geen periode van literêre romantiek gehad het nie. ^[85] Hierdie kontroversie beklemtoon 'n sekere uniekheid aan die Spaanse romantiek in vergelyking met die Europese eweknieë.

Portugal

Portugese digter, romanskrywer, politikus en dramaturg Almeida Garrett (1799–1854)

Die romantiek het in Portugal begin met die publikasie van die gedig Camões (1825), deur Almeida Garrett , wat deur sy oom D. Alexandre, biskop van Angra , grootgemaak is in die voorskrifte van die neoklassisisme , wat in sy vroeë werk waargeneem kan word. Die skrywer erken self (in die voorwoord van Camões ) dat hy vrywillig geweier het om die beginsels van die epiese poësie wat deur Aristoteles in sy Poetics voorgeskryf is , te volg, aangesien hy dieselfde gedoen het aan Horace se Ars Poetica . Almeida Garrett het aan die Liberale Rewolusie van 1820 deelgeneem , wat veroorsaak het dat hy hom in 1823 in Engeland en daarna in Frankryk, ná die Vila-Francada, verban het . Terwyl hy in Groot-Brittanje gewoon het, het hy kontak met die Romantiese beweging gehad en het hy outeurs soos Shakespeare , Scott, Ossian, Byron, Hugo, Lamartine en de Staël gelees, terwyl hy terselfdertyd feodale kastele en ruïnes van Gotiese kerke en abdye besoek, wat sou in sy geskrifte weerspieël word. In 1838 bied hy Um Auto de Gil Vicente ('n toneelstuk van Gil Vicente ') aan, in 'n poging om 'n nuwe nasionale teater te skep, vry van Grieks-Romeinse en buitelandse invloed. Maar sy meesterstuk sou Frei Luís de Sousa (1843) wees, wat deur homself as 'n "romantiese drama" genoem word, en dit word bekroon as 'n uitsonderlike werk wat handel oor temas as nasionale onafhanklikheid, geloof, geregtigheid en liefde. Hy was ook baie geïnteresseerd in Portugese folkloriese vers, wat gelei het tot die publikasie van Romanceiro ('Tradisionele Portugese ballades') (1843), wat 'n groot aantal antieke populêre ballades, bekend as 'romances' of 'rimances', in redondilha herinner. maior versvorm, wat verhale bevat van ridderlikheid , lewe van heiliges , kruistogte , hoflike liefde , ens. Hy het die romans Viagens na Minha Terra , O Arco de Sant'Ana en Helena geskryf. ^{[86] [87] [88]}

Alexandre Herculano is saam met Almeida Garrett een van die stigters van die Portugese Romantiek. Ook hy is gedwing om na Groot-Brittanje en Frankryk te ballingskap weens sy liberale ideale. Al sy poësie en prosa is (anders as Almeida Garrett) heeltemal romanties en verwerp die Grieks-Romeinse mite en geskiedenis. Hy soek inspirasie in Middeleeuse Portugese gedigte en kronieke soos in die Bybel . Sy produksie is groot en dek baie verskillende genres, soos historiese opstelle, poësie, romans, opuscules en teater, waar hy 'n hele wêreld van Portugese legendes, tradisie en geskiedenis terugbring , veral in Eurico, o Presbítero ('Eurico, die priester' ") en Lendas e Narrativas (" Legendes en vertellings "). Sy werk is beïnvloed deur Chateaubriand, Schiller, Klopstock , Walter Scott en die Ou-Testamentiese Psalms . ^[89]

António Feliciano de Castilho het die saak vir Ultra-Romantiek , die publikasie van die gedigte A Noite geen Castelo ( "Night in die Castle") en Os Ciúmes doen Bardo ( "Die Jaloesie van die Bard"), beide in 1836, en die drama Camões . Hy het 'n onbetwisbare meester geword vir opeenvolgende ultra-romantiese geslagte, wie se invloed eers teen die beroemde Coimbra-vraag betwis sou word. Hy het ook polemieke geskep deur Goethe se Faust te vertaal sonder om Duits te ken, maar Franse weergawes van die toneelstuk te gebruik. Ander opvallende figure van die Portugese romantiek is die beroemde romanskrywers Camilo Castelo Branco en Júlio Dinis , en Soares de Passos , Bulhão Pato en Pinheiro Chagas. ^[88]

Romantiese styl sou aan die begin van die 20ste eeu herleef, veral deur digters wat aan die Portugese Renaissance gekoppel is , soos Teixeira de Pascoais , Jaime Cortesão , Mário Beirão, onder andere, wat as Neo-Romantici beskou kan word. 'N Vroeë Portugese uitdrukking van die romantiek kom al voor by digters soos Manuel Maria Barbosa du Bocage (veral in sy sonnette wat aan die einde van die 18de eeu gedateer is) en Leonor de Almeida Portugal, Marquise of Alorna . ^[88]

Italië

Italiaanse digter Isabella di Morra , soms aangehaal as voorloper van romantiese digters ^[90]

Romantiek in die Italiaanse literatuur was 'n klein beweging, hoewel daar belangrike werke geproduseer is; dit het amptelik in 1816 begin toe Germaine de Staël 'n artikel in die tydskrif Biblioteca italiana geskryf het, genaamd "Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni", waarin Italiaanse mense uitgenooi word om die neoklassisisme te verwerp en om nuwe outeurs uit ander lande te bestudeer. Voor die datum het Ugo Foscolo reeds gedigte gepubliseer waarin hulle romantiese temas verwag. Die belangrikste romantiese skrywers was Ludovico di Breme , Pietro Borsieri en Giovanni Berchet . ^[91] Bekender outeurs soos Alessandro Manzoni en Giacomo Leopardi is beïnvloed deur Verligting sowel as deur die Romantiek en Klassisisme. ^[92]

Suid-Amerika

'N Druk wat die kontras illustreer tussen neoklassieke en romantiese style van landskap en argitektuur (of die "Griekse" en die "Gotiese" soos hulle hier genoem word), 1816

Die Spaanssprekende Suid-Amerikaanse romantiek is sterk beïnvloed deur Esteban Echeverría , wat in die 1830's en 1840's geskryf het. Sy geskrifte is beïnvloed deur sy haat vir die Argentynse diktator Juan Manuel de Rosas , en gevul met temas van bloed en terreur, en gebruik die metafoor van 'n slaghuis om die geweld van Rosas se diktatuur uit te beeld.

Die Brasiliaanse romantiek word gekenmerk en in drie verskillende tydperke verdeel. Die eerste een is basies gefokus op die skep van 'n gevoel van nasionale identiteit, met behulp van die ideaal van die heldhaftige Indiër. Enkele voorbeelde sluit in José de Alencar , wat Iracema en O Guarani geskryf het , en Gonçalves Dias , wat bekend is deur die gedig " Canção do exílio " (Hooglied van die ballingskap). Die tweede periode, soms Ultra-Romantiek genoem , word gekenmerk deur 'n diepgaande invloed van Europese temas en tradisies, met die melankolie, hartseer en wanhoop wat verband hou met onverkrygbare liefde. Goethe en Lord Byron word gewoonlik in hierdie werke aangehaal. Van die opvallendste outeurs van hierdie fase is Álvares de Azevedo , Casimiro de Abreu , Fagundes Varela en Junqueira Freire . Die derde siklus word gekenmerk deur sosiale poësie, veral die afskaffingsbeweging, en dit sluit Castro Alves , Tobias Barreto en Pedro Luís Pereira de Sousa in . ^[93]

Dennis Malone Carter , Decatur Boarding the Tripolitan Gunboat , 1878. Romantiese visie van die Slag van Tripoli, tydens die Eerste Barbary-oorlog . Dit verteenwoordig die oomblik toe die Amerikaanse oorlogsheld Stephen Decatur hand aan hand geveg het teen die Moslemse seerowerkaptein.

Verenigde State

Thomas Cole , The Course of Empire : The Savage State (1 van 5), 1836

In die Verenigde State word daar ten minste teen 1818 met William Cullen Bryant se " To a Waterfowl " romantiese poësie gepubliseer. Amerikaanse romantiese gotiese literatuur het vroeg verskyn met Washington Irving se " The Legend of Sleepy Hollow " (1820) en " Rip Van Winkle " (1819), gevolg vanaf 1823 deur die Leatherstocking Tales of James Fenimore Cooper , met hul klem op heldhaftige eenvoud en hul vurige landskapbeskrywings van 'n reeds eksotiese gemisitiseerde grens bevolk deur ' edele wilde ', soortgelyk aan die filosofiese teorie van Rousseau , geïllustreer deur Uncas , uit The Last of the Mohicans . Daar is skilderagtige "plaaslike kleur" -elemente in Washington Irving se opstelle en veral sy reisboeke. Edgar Allan Poe se verhale oor die makabere en sy balladiese poësie was meer invloedryk in Frankryk as tuis, maar die romantiese Amerikaanse roman het volledig ontwikkel met die atmosfeer en melodrama van Nathaniel Hawthorne se The Scarlet Letter (1850). Latere transendentalistiese skrywers soos Henry David Thoreau en Ralph Waldo Emerson toon steeds elemente van die invloed en verbeelding daarvan, net soos die romantiese realisme van Walt Whitman . Die poësie van Emily Dickinson - byna ongelees in haar eie tyd - en Herman Melville se roman Moby-Dick kan beskou word as toonbeeld van die Amerikaanse romantiese literatuur. Teen die 1880's het die sielkundige en sosiale realisme egter in die roman meegeding.

Invloed van Europese Romantiek op Amerikaanse skrywers

Die Europese Romantiese beweging het Amerika in die vroeë 19de eeu bereik. Die Amerikaanse Romantiek was net so veelvlakkig en individualisties soos in Europa. Net soos die Europeërs, het die Amerikaanse romantici 'n hoë vlak van morele entoesiasme, toewyding aan individualisme en die ontvouing van die self getoon, die klem gelê op intuïtiewe persepsie en die aanname dat die natuurlike wêreld inherent goed was, terwyl die menslike samelewing gevul was met korrupsie. ^[94]

Romantiek het gewild geword in die Amerikaanse politiek, filosofie en kuns. Die beweging het 'n beroep gedoen op die rewolusionêre gees van Amerika sowel as diegene wat verlang om van die streng godsdienstige tradisies van vroeë nedersetting vry te spring. Die Romantiek het rasionalisme en godsdienstige verstand verwerp. Dit het 'n beroep gedoen op diegene wat teen die Calvinisme was, wat die oortuiging insluit dat die bestemming van elke individu vooraf bepaal is. Die romantiese beweging het aanleiding gegee tot die transendentalisme van New England , wat 'n minder beperkende verhouding tussen God en die heelal uitgebeeld het. Die nuwe filosofie bied aan die individu 'n meer persoonlike verhouding met God. Transendentalisme en romantiek het op dieselfde manier 'n beroep op Amerikaners gehad, omdat hulle 'n bevoorregte gevoel het oor die rede, as individuele vryheid van uitdrukking oor die beperkings van tradisie en gebruik. Dit het dikwels 'n onstuimige reaksie op die natuur behels. Dit het die verwerping van harde, rigiede Calvinisme aangemoedig en 'n nuwe bloei van die Amerikaanse kultuur beloof. ^{[94] [95]}

Die Amerikaanse romantiek het die individu omhels en in opstand gekom teen die opsluiting van neoklassisisme en godsdienstige tradisie. Die Romantiese beweging in Amerika het 'n nuwe literêre genre geskep wat steeds Amerikaanse skrywers beïnvloed. Romans, kortverhale en gedigte vervang die preke en manifeste van vroeër. Romantiese literatuur was persoonlik, intens en het meer emosies uitgebeeld as wat ooit in neoklassieke literatuur gesien is. Amerika se besig met vryheid het 'n groot bron van motivering vir romantiese skrywers geword, want baie was verheug oor vrye uitdrukking en emosie sonder soveel vrees vir bespotting en kontroversie. Hulle het ook meer moeite gedoen met die sielkundige ontwikkeling van hul karakters, en die hoofkarakters het gewoonlik uiters sensitiwiteit en opgewondenheid vertoon. ^[96]

Die werke van die Romantiese Era verskil ook van die vorige werke deurdat hulle met 'n breër gehoor gepraat het, en deels weerspieël die groter verspreiding van boeke namate die koste gedurende die tydperk daal. ^[35]

Romantiese argitektuur verskyn in die laat 18de eeu in 'n reaksie teen die rigiede vorms van neoklassieke argitektuur . Die romantiese argitektuur het sy hoogtepunt bereik in die middel van die 19de eeu en het tot die einde van die 19de eeu bly verskyn. Dit is ontwerp om 'n emosionele reaksie op te wek, óf respek vir tradisie óf nostalgie vir 'n landelike verlede. Dit is gereeld geïnspireer deur die argitektuur van die Middeleeue , veral Gotiese argitektuur . Dit is sterk beïnvloed deur die romantiek in die literatuur, veral die historiese romans van Victor Hugo en Walter Scott . Dit het soms in die domein van eklektisisme beweeg , met funksies wat saamgestel is uit verskillende historiese tydperke en streke van die wêreld. ^[97]

Gotiese herlewingsargitektuur was 'n gewilde variant van die romantiese styl, veral in die bou van kerke, katedrale en universiteitsgeboue. Opvallende voorbeelde sluit in die voltooiing van die Keulen-katedraal in Duitsland deur Karl Friedrich Schinkel . Die katedraal is in 1248 begin, maar die werk is in 1473 gestaak. Die oorspronklike planne vir die gevel is in 1840 ontdek en daar is besluit om weer te begin. Schinkel het die oorspronklike ontwerp soveel moontlik gevolg, maar gebruik moderne konstruksietegnologie, waaronder 'n ysterraam vir die dak. Die gebou is in 1880 voltooi. ^[98]

In Brittanje is opvallende voorbeelde die Royal Pavilion in Brighton , 'n romantiese weergawe van die tradisionele Indiese argitektuur deur John Nash (1815–1823), en die Houses of Parliament in Londen, wat tussen 1840 en 1876 deur Charles Barry in 'n Gotiese herlewingstyl gebou is . ^[99]

In Frankryk, een van die vroegste voorbeelde van romantiese argitektuur, is die Hameau de la Reine , die klein rustieke gehuggie wat tussen 1783 en 1785 deur die koninklike argitek Richard Mique met die hulp van die romantiese skilder Hubert in die paleis van Versailles vir koningin Marie Antoinette geskep is. Robert . Dit het bestaan ​​uit twaalf strukture, waarvan tien nog bestaan, in die styl van dorpe in Normandië . Dit is ontwerp vir die koningin en haar vriende om hulself te vermaak deur boeties te wees, en het 'n plaashuis met 'n melkery, 'n meul, 'n boudoir, 'n duifhok, 'n toring in die vorm van 'n vuurtoring ingesluit waaruit 'n mens kon visvang. die dam, 'n belvedere, 'n waterval en grot, en 'n luukse gemeubileerde huisie met 'n biljartkamer vir die koningin. ^[100]

Die Franse romantiese argitektuur is in die 19de eeu sterk beïnvloed deur twee skrywers; Victor Hugo , wie se roman The Hunchback of Notre Dame 'n oplewing in belangstelling in die Middeleeue geïnspireer het; en Prosper Mérimée , wat gevierde romantiese romans en kortverhale geskryf het en ook die eerste hoof was van die kommissie van historiese monumente in Frankryk, wat verantwoordelik was vir die bekendmaking en herstel (en soms romantisering) van baie Franse katedrale en monumente wat ontheilig en verwoes is na die Franse rewolusie . Sy projekte is deur die argitek Eugène Viollet-le-Duc uitgevoer . Dit sluit in die herstel (soms kreatief) van die katedraal Notre Dame de Paris , die versterkte stad Carcassonne en die onvoltooide middeleeuse kasteel van Pierrefonds . ^{[98] [101]}

Die romantiese styl het in die tweede helfte van die 19de eeu voortgegaan. Die Palais Garnier , die operahuis in Parys wat deur Charles Garnier ontwerp is, was 'n hoogs romantiese en eklektiese kombinasie van artistieke style. 'N Ander opvallende voorbeeld van die laat 19de-eeuse romantiek is die Basiliek van Sacré-Cœur deur Paul Abadie , wat die model van die Bisantynse argitektuur vir sy langwerpige koepels (1875–1914) gebruik het. ^[99]

• 

  Hameau de la Reine , Paleis van Versailles (1783–1785)

• 

  Royal Pavilion in Brighton deur John Nash (1815–1823)

• 

  Keulen-katedraal (1840–80)

• 

  Grand Staircase of the Paris Opera deur Charles Garnier (1861–75)

• 

  Basiliek van Sacré-Cœur deur Paul Abadie (1875–1914)

Thomas Jones , The Bard , 1774, 'n profetiese kombinasie van romantiek en nasionalisme deur die Walliese kunstenaar

In die visuele kunste het die romantiek hom eers gewys in die landskapskilderkuns , waar Britse kunstenaars van so vroeg as 1760's af begin wend het tot wilder landskappe en storms, en die Gotiese argitektuur , al moes hulle met Wallis as dekade klaarkom . Caspar David Friedrich en JMW Turner is in onderskeidelik 1774 en 1775 met minder as 'n jaar gebore en moes die Duitse en Engelse landskilderkuns na die uiterste van die Romantiek neem, maar albei se artistieke aanvoeling is gevorm toe vorms van die Romantiek reeds sterk in die kuns aanwesig was. . John Constable , gebore in 1776, het nader aan die Engelse landskapstradisie gebly, maar in sy grootste "sesvoeters" aangedring op die heldhaftige status van 'n lappie van die werkende platteland waar hy grootgeword het - wat die tradisionele hiërargie van genres uitdaag , wat gerelegeerde landskapskildery na 'n lae status. Turner het ook baie groot landskappe geskilder, en bowenal seegebiede. Sommige van hierdie groot skilderye het kontemporêre omgewings en personeel gehad , maar ander het klein figure wat die werk in die skilderkuns van Claude Lorrain verander het , soos Salvator Rosa , 'n laat-barokkunstenaar wie se landskappe elemente gehad het wat die romantiese skilders herhaaldelik gewend het. Friedrich het dikwels enkele figure gebruik, of kenmerke soos kruise, alleen gestel te midde van 'n enorme landskap, wat 'beelde van die verganklikheid van die menslike lewe en die voorgevoel van die dood' gemaak het. ^[102]

Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , Ossian ontvang die spoke van die Franse helde , 1800–02

Ander groepe kunstenaars het gevoelens uitgespreek wat op die mistieke verwys, en baie het die klassieke tekening en verhoudings hoofsaaklik laat vaar. Dit sluit in William Blake en Samuel Palmer en die ander lede van die Ancients in Engeland, en in Duitsland Philipp Otto Runge . Net soos Friedrich, het geen van hierdie kunstenaars 'n beduidende invloed gehad na hul dood vir die res van die 19de eeu nie, en was dit die 20ste-eeuse herontdekking van die duisternis, hoewel Blake altyd as 'n digter bekend was, en die voorste skilder van Noorweë, Johan Christian Dahl , sterk beïnvloed was deur Friedrich. Die Romeinse Nasarener-beweging van Duitse kunstenaars, wat vanaf 1810 aktief was, het 'n heel ander weg geloop en gekonsentreer op die middeleeuse geskiedenisskilderye met godsdienstige en nasionalistiese temas. ^[103]

Die koms van romantiek in die Franse kuns is vertraag deur die sterk greep van die Neoklassisisme op die akademies, maar vanaf die Napoleontiese periode het dit al hoe gewilder geword, aanvanklik in die vorm van geskilderde skilderye wat propageer vir die nuwe regime, waarvan Girodet se Ossiaanse die Ghosts of the French Heroes , vir Napoleon se Château de Malmaison , was een van die vroegste. Die ou onderwyser van Girodet, David, was verbaas en teleurgesteld oor die rigting van sy leerling en het gesê: "Of Girodet is mal of ek weet niks meer van die skilderkuns nie". ^{[104] '} n Nuwe generasie van die Franse skool, ^[105], ontwikkel persoonlike romantiese style, maar konsentreer steeds op die skilderkuns van die geskiedenis met 'n politieke boodskap. Théodore Géricault (1791–1824) behaal sy eerste sukses met The Charging Chasseur , 'n heldhaftige militêre figuur afgelei van Rubens , in die Salon van Parys van 1812 in die jare van die Ryk, maar sy volgende groot voltooide werk, The Raft of the Medusa of 1818-19, bly die grootste prestasie van die skildery uit die Romantiese geskiedenis, wat op sy tyd 'n kragtige anti-regeringsboodskap gehad het.

Eugène Delacroix (1798–1863) het sy eerste Salon-treffers gemaak met The Barque of Dante (1822), The Massacre at Chios (1824) en Death of Sardanapalus (1827). Die tweede was 'n toneel uit die Griekse Vryheidsoorlog, voltooi die jaar waarin Byron daar sterf, en die laaste was 'n toneel uit een van Byron se toneelstukke. Met Shakespeare moes Byron die onderwerp verskaf vir baie ander werke van Delacroix, wat ook lang tydperke in Noord-Afrika deurgebring het en kleurvolle tonele van berede Arabiese krygers geskilder het. Sy Liberty Leading the People (1830) bly, met die Medusa , een van die bekendste werke van die Franse romantiese skilderkuns. Albei weerspieël die huidige gebeure, en toenemend word ' geskiedenis-skilderkuns ', letterlik 'storie-skilderkuns', 'n frase wat dateer uit die Italiaanse Renaissance, wat beteken dat die skildery van vakke met groepe figure, wat lank as die hoogste en moeilikste vorm van kuns beskou word, inderdaad geword het. die skilder van historiese tonele, eerder as dié uit godsdiens of mitologie. ^[106]

Francisco Goya word genoem "die laaste groot skilder in wie se kuns denke en waarneming gebalanseerd en gekombineer is om 'n foutlose eenheid te vorm". ^[107] Maar die mate waarin hy 'n Romantikus was, is 'n ingewikkelde vraag. In Spanje was daar steeds 'n stryd om die waardes van die Verligting in te voer, waarin Goya homself as deelnemer beskou het. Die demoniese en anti-rasionele monsters wat deur sy verbeelding opgegooi word, is net oppervlakkig soortgelyk aan dié van die Gotiese fantasieë van Noord-Europa, en in baie opsigte bly hy getroud met die klassisisme en realisme van sy opleiding, asook om uit te sien na die Realisme. van die latere 19de eeu. ^[108] Maar hy, meer as enige ander kunstenaar van die tydperk, het die romantiese waardes van die uitdrukking van die gevoelens van die kunstenaar en sy persoonlike verbeeldingswêreld geïllustreer. ^[109] Hy deel ook meer vrye hantering van verf met baie van die Romantiese skilders, wat beklemtoon word in die nuwe prominensie van die penseelstreek en die impasto , wat geneig was om onderdruk te word in die neoklassisisme onder 'n selfuitwissende afwerking.

Cavalier gaulois deur Antoine-Augustin Préault , Pont d'Iéna , Parys

Beeldhoukuns bly grotendeels ondeurdringbaar vir die romantiek, waarskynlik deels om tegniese redes, aangesien die mees gesogte materiaal van die dag, marmer, nie tot uitgestrekte gebare leen nie. Die voorste beeldhouers in Europa, Antonio Canova en Bertel Thorvaldsen , was albei in Rome gevestig en het hulle neoklassisiste gevestig, wat glad nie in die versoeking was om invloed uit die Middeleeuse beeldhouwerk toe te laat nie, wat een moontlike benadering tot die Romantiese beeldhoukuns sou wees. Toe dit wel ontwikkel het, het ware romantiese beeldhouwerk - met die uitsondering van enkele kunstenaars soos Rudolf Maison - ^[110] nogal vreemd in Duitsland ontbreek, en veral in Frankryk gevind, met François Rude , veral bekend uit sy groep van die 1830's vanaf die Arc de Triomphe in Parys, David d'Angers en Auguste Préault . Préault se pleisterhulp getiteld Slaughter , wat die gruwels van oorloë met verergerde passie voorgestel het, het soveel skandaal by die Salon in 1834 veroorsaak dat Préault byna twintig jaar lank verbied is aan hierdie amptelike jaarlikse uitstalling. ^[111] In Italië was Lorenzo Bartolini die belangrikste romantiese beeldhouer . ^[112]

• 

  Francisco Goya , die derde Mei 1808 , 1814

• 

  Théodore Géricault , The Raft of the Medusa , 1819

• 

  Eugène Delacroix , Liberty Leading the People 1830

• 

  JMW Turner , The Fighting Téméraire, het haar laaste ligplaats gesleep om opgebreek te word , 1839

In Frankryk staan ​​historiese skilderye oor geïdealiseerde Middeleeuse en Renaissance-temas bekend as die styl Troubadour , 'n term wat nie gelykstaande is aan ander lande nie, hoewel dieselfde tendense daar voorgekom het. Delacroix, Ingres en Richard Parkes Bonington het almal in hierdie styl gewerk, asook minder spesialiste soos Pierre-Henri Révoil (1776–1842) en Fleury-François Richard (1777–1852). Hulle foto's is dikwels klein en bevat intieme privaat en anekdotiese oomblikke, sowel as dié van hoë drama. Die lewens van groot kunstenaars soos Raphael is op dieselfde voet as dié van heersers herdenk, en fiktiewe karakters is ook uitgebeeld. Fleury-Richard se Valentine van Milaan wat huil oor die dood van haar man , wat in die Salon van Parys van 1802 vertoon is, was die koms van die styl, wat tot in die middel van die eeu geduur het, voordat dit onderdompel is in die toenemend akademiese geskildery van kunstenaars soos Paul Delaroche . ^[113]

Francesco Hayez , Crusaders Thirsting naby Jerusalem

'N Ander neiging was om baie groot apokaliptiese skilderye te gebruik, wat ekstreme natuurgebeurtenisse, of goddelike toorn, met menslike rampe kombineer, om The Raft of the Medusa te oortref , en nou dikwels vergelykings tref met effekte uit Hollywood. Die voorste Engelse kunstenaar in die styl was John Martin , wie se klein figuurtjies verdwerg was deur enorme aardbewings en storms, en het hom deur die Bybelse rampe en diegene wat in die laaste dae sou kom, gewerk . Ander werke soos Delacroix se dood van Sardanapalus het groter figure ingesluit, en dit het dikwels swaar getrek op vroeëre kunstenaars, veral Poussin en Rubens , met ekstra emosionaliteit en spesiale effekte.

Elders in Europa het vooraanstaande kunstenaars romantiese style aangeneem: in Rusland was die portretteurs Orest Kiprensky en Vasily Tropinin , met Ivan Aivazovsky wat spesialiseer in mariene skilderkuns , en in Noorweë het Hans Gude skilderye van fjords geskilder . In Italië was Francesco Hayez (1791–1882) die voorste kunstenaar van die Romantiek in die middel van die 19de eeu in Milaan . Sy lang, produktiewe en uiters suksesvolle loopbaan het hom as 'n neoklassieke skilder begin, dwarsdeur die romantiese tydperk deurgedring en aan die ander kant na vore getree as 'n sentimentele skilder van jong vroue. Sy romantiese periode het baie historiese stukke van 'Troubadour'-neigings ingesluit, maar op 'n baie groot skaal, wat sterk beïnvloed word deur Gian Battista Tiepolo en ander laat-barokse Italiaanse meesters.

Die literêre romantiek het sy eweknie in die Amerikaanse visuele kunste gehad, veral in die verheffing van 'n ongetemde Amerikaanse landskap wat in die skilderye van die Hudson River School gevind is . Skilders soos Thomas Cole , Albert Bierstadt en Frederic Edwin Church en ander het dikwels romantiese temas in hul skilderye verwoord. Hulle het soms ou ruïnes van die ou wêreld uitgebeeld, soos in die stuk Sunrise in Sirië van Fredric Edwin Church . Hierdie werke weerspieël die Gotiese gevoelens van dood en verval. Hulle toon ook die romantiese ideaal dat die natuur kragtig is en uiteindelik die kortstondige skeppings van mans sal oorkom. Dikwels het hulle gewerk om hulself van hul Europese eweknieë te onderskei deur unieke Amerikaanse tonele en landskappe uit te beeld. Hierdie idee van 'n Amerikaanse identiteit in die kunswêreld word weerspieël in WC Bryant se gedig To Cole, the Painter, Departing for Europe , waar Bryant Cole aanmoedig om die kragtige tonele te onthou wat net in Amerika te vinde is.

Sommige Amerikaanse skilderye (soos The Rocky Mountains, Lander's Peak van Albert Bierstadt ) bevorder die literêre idee van die ' edele wilde ' deur die geïdealiseerde Indiane uit te beeld wat in harmonie met die natuurlike wêreld leef. Thomas Cole se skilderye is geneig tot allegorie , eksplisiet in die reeks The Voyage of Life wat in die vroeë 1840's geskilder is, en toon die lewensfases te midde van 'n ontsaglike en ontsaglike natuur.

• 

  Thomas Cole , Childhood , een van die vier tonele in The Voyage of Life , 1842

• 

  William Blake , Albion Rose , 1794–95

• 

  Louis Janmot , uit sy reeks The Poem of the Soul , voor 1854

• 

  Thomas Cole, 1842, The Voyage of Life
  Old Age

Ludwig van Beethoven , geskilder deur Joseph Karl Stieler , 1820

Musikale Romantiek is oorwegend 'n Duitse verskynsel - soveel so dat een gerespekteerde Franse naslaanwerk dit volledig definieer in terme van "Die rol van musiek in die estetika van die Duitse romantiek". ^{[114] '} n Ander Franse ensiklopedie meen dat die Duitse temperament oor die algemeen "beskryf kan word as die diepe en uiteenlopende optrede van romantiek op Duitse musikante", en dat daar slegs een ware verteenwoordiger van die Romantiek in die Franse musiek is, Hector Berlioz , terwyl hy in Italië, die enigste groot naam van musikale romantiek is Giuseppe Verdi , ''n soort [Victor] Hugo van opera, begaafd met 'n ware genie vir dramatiese effek'. In sy ontleding van die Romantiek en die strewe na harmonie, stel Henri Lefebvre ook dat: 'Maar die Duitse romantiek was natuurlik nouer gekoppel aan musiek as wat die Franse romantiek was, dus daar moet ons na die direkte uitdrukking van harmonie kyk die sentrale romantiese idee. ' ^[115] Desondanks het die groot gewildheid van Duitse romantiese musiek gelei tot 'n dikwels nasionalisties geïnspireerde mode onder Poolse, Hongaarse, Russiese, Tsjeggiese en Skandinawiese musikante 'suksesvol', miskien meer vanweë die ekstra -musikale eienskappe as vir die werklike waarde van musiekwerke deur sy meesters ". ^[116]

Jean-Auguste-Dominique Ingres , Portret van Niccolò Paganini , 1819

Frédéric Chopin in 1838 deur Eugène Delacroix

Alhoewel die term "Romantiek" op musiek toegepas is, het dit ongeveer die periode van 1800 tot 1850 beteken, of andersins tot ongeveer 1900, het die hedendaagse toepassing van "romanties" op musiek nie saamgeval met hierdie moderne interpretasie nie. Een van die vroegste volgehoue ​​toepassings van die term op musiek vind in 1789 plaas in die Mémoires van André Grétry . ^[117] Dit is van besondere belang omdat dit 'n Franse bron is oor 'n onderwerp wat hoofsaaklik deur Duitsers oorheers word, maar ook omdat dit sy skuld aan Jean-Jacques Rousseau (onder andere self 'n komponis) uitdruklik erken , en, deur dit te doen, skakel 'n skakel na een van die belangrikste invloede op die Romantiese beweging in die algemeen. ^[118] In 1810 ETA Hoffmann vernoem Haydn , Mozart en Beethoven as "die drie meesters van instrumentale komposisies" wat "asemhaal een en dieselfde romantiese gees". Hy het sy siening geregverdig op grond van hierdie komponiste se diepte van opruiende uitdrukking en hul duidelike individualiteit. In die musiek van Haydn, volgens Hoffmann, 'heers daar 'n kinderagtige, rustige geaardheid', terwyl Mozart (in die laat e-symfonie , byvoorbeeld) 'ons lei tot die dieptes van die geestelike wêreld', met elemente van vrees , liefde en hartseer, "'n presentiment van die oneindige ... in die ewige dans van die sfere". Beethoven se musiek, daarenteen, dra 'n gevoel van 'die monsteragtige en onmeetbare' oor, met die pyn van 'n eindelose verlange wat 'ons borste sal bars in 'n volledig samehangende samestelling van al die passies'. ^[119] Hierdie verhoging in die waardering van suiwer emosie het gelei tot die bevordering van musiek uit die ondergeskikte posisie wat dit tydens die Verligting ten opsigte van die mondelinge en plastiese kunste beklee het. Omdat musiek as vry van beperkings van rede, beeldspraak of enige ander presiese konsep beskou word, is dit eers in die geskrifte van Wackenroder en Tieck en later deur skrywers soos Schelling en Wagner beskou as vooraanstaande kunstenaars. , die een wat die beste in staat is om die geheime van die heelal uit te druk, om die geesteswêreld, oneindigheid en absoluut te ontlok. ^[120]

Hierdie chronologiese ooreenkoms van musikale en literêre romantiek het tot in die middel van die 19de eeu voortgeduur, toe Richard Wagner die musiek van Meyerbeer en Berlioz as ' neoromanties' afgemaak het : 'Die Opera, waarheen ons nou terugkom, het die Neoromantisme verswelg. van Berlioz ook as 'n mollige, fyngeurige oester, waarvan die vertering opnuut 'n vinnige en welgestelde voorkoms gegee het. ' ^[121]

Eers teen die einde van die 19de eeu het die nuut opkomende dissipline Musikwissenschaft ( musiekwetenskap ) - self 'n produk van die historiese vooruitsig van die eeu - gepoog om 'n meer wetenskaplike periodisering van die musiekgeskiedenis en 'n onderskeid tussen die Weense klassieke en romantiese tydperke. voorgestel is. Die sleutelfiguur in hierdie tendens was Guido Adler , wat Beethoven en Franz Schubert as oorgangs, maar in wese Klassieke komponiste beskou het, met die romantiek wat slegs volwassenheid bereik het in die post-Beethoven-generasie van Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann , Hector Berlioz en Franz Liszt. . Vanuit Adler se oogpunt, gevind in boeke soos Der Stil in der Musik (1911), was komponiste van die New German School en verskillende laat-19de-eeuse nasionalistiese komponiste nie romantici nie, maar 'moderne' of 'realiste' (na analogie van die velde van skilderkuns en literatuur), en hierdie skema het in die eerste dekades van die 20ste eeu algemeen gebly. ^[118]

Teen die tweede kwart van die 20ste eeu het die bewustheid dat radikale veranderinge in die musikale sintaksis gedurende die vroeë 1900's plaasgevind het, 'n ander verskuiwing in die historiese beskouing veroorsaak, en die verandering van die eeu word gesien as 'n beslissende breek met die musikale verlede. Dit het daartoe gelei dat historici soos Alfred Einstein ^[122] die musikale " Romantiese era " deur die hele 19de eeu uitgebrei het tot in die eerste dekade van die 20ste. Daar word steeds daarna verwys as sodanig in sommige van die standaard musiekverwysings soos The Oxford Companion to Music ^[123] en Grout 's History of Western Music ^[124], maar was nie onbetwis nie. Die vooraanstaande Duitse musikoloog Friedrich Blume , die hoofredakteur van die eerste uitgawe van Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949–86), aanvaar byvoorbeeld die vroeëre posisie dat Classicisme en Romantiek saam 'n enkele periode vorm wat begin in die middel van die 18de eeu, maar het terselfdertyd van mening dat dit tot in die 20ste eeu voortduur, insluitend sulke ontwikkelings voor die Tweede Wêreldoorlog soos ekspressionisme en neoklassisisme . ^[125] Dit word weerspieël in enkele noemenswaardige naslaanwerke soos die New Grove Dictionary of Music and Musicians ^[118] en die nuwe uitgawe van Musik in Geschichte und Gegenwart . ^[126]

• 

  Felix Mendelssohn , 1839

• 

  Robert Schumann , 1839

• 

  Franz Liszt , 1847

• 

  Daniel Auber , c. 1868

• 

  Hector Berlioz deur Gustave Courbet , 1850

• 

  Giovanni Boldini , Portret van Giuseppe Verdi , 1886

• 

  Richard Wagner , c. 1870's

• 

  Giacomo Meyerbeer , 1847

In die kontemporêre musiekkultuur het die romantiese musikant 'n openbare loopbaan gevolg, afhangend van sensitiewe middelklasgehore eerder as van 'n hoflike beskermheer, soos die geval met vroeëre musikante en komponiste. 'N Publieke persona het 'n nuwe generasie virtuose gekenmerk wat hul weg as soliste gemaak het, geïdentifiseer in die konserttoere van Paganini en Liszt , en die dirigent het as 'n belangrike figuur na vore getree, op wie se vaardigheid die interpretasie van die toenemend ingewikkelde musiek afhang. ^[127]

Akseli Gallen-Kallela , The Forging of the Sampo , 1893. 'n Kunstenaar uit Finland wat inspirasie put uit die Finse "nasionale epos", die Kalevala

Wetenskappe

Die Romantiese beweging het die meeste aspekte van die intellektuele lewe beïnvloed, en veral die periode 1800-1840 het die romantiek en die wetenskap 'n sterk verband gehad. Baie wetenskaplikes is beïnvloed deur weergawes van die Naturphilosophie van Johann Gottlieb Fichte , Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling en Georg Wilhelm Friedrich Hegel en andere, en sonder om die empirisme te laat vaar , het hulle in hul werk probeer om te ontdek wat hulle geneig was om te glo dat dit 'n verenigde en organiese aard was. Die Engelse wetenskaplike Sir Humphry Davy , 'n vooraanstaande romantiese denker, het gesê dat die begrip van die natuur ''n houding van bewondering, liefde en aanbidding, [...] 'n persoonlike reaksie' vereis. ^[128] Hy het geglo dat kennis slegs bereik kon word deur diegene wat die natuur opreg waardeer en respekteer. Selfverstaan ​​was 'n belangrike aspek van die Romantiek. Dit het minder te doen gehad met die bewys dat die mens in staat was om die natuur te verstaan ​​(deur sy ontluikende intellek) en dit dus te beheer, en het meer te make met die emosionele aantrekkingskrag om homself met die natuur te verbind en dit te verstaan ​​deur 'n harmonieuse bestaan. ^[129]

Geskiedskrywing

Geskiedskrywing was baie sterk, en baie sou nadelig sê, beïnvloed deur die Romantiek. ^[130] In Engeland was Thomas Carlyle 'n baie invloedryke essayis wat historikus geword het; hy het die frase 'heldediens' uitgedink en 'n voorbeeld daarvan gemaak, ^{[131] wat} grootliks onkritiese lof op sterk leiers soos Oliver Cromwell , Frederik die Grote en Napoleon toegedien het . Romantiese nasionalisme het in die 19de eeu 'n groot mate negatiewe uitwerking op die skryf van geskiedenis gehad, aangesien elke nasie geneig was om sy eie weergawe van die geskiedenis op te lewer , en die kritiese houding, selfs sinisme, van vroeëre historici dikwels vervang is deur die neiging om romantiese verhale te skep. met duidelik onderskeibare helde en skurke. ^{[132] Die} nasionalistiese ideologie van die tydperk het groot klem gelê op rasse-samehang en die oudheid van mense, en het die kontinuïteit tussen die vorige tydperke en die hede sterk oorbeklemtoon, wat tot nasionale mistiek gelei het . Baie historiese pogings in die 20ste eeu is gewy aan die bestryding van die romantiese historiese mites wat in die 19de eeu geskep is.

Teologie

Om die teologie van wetenskaplikheid of reduksionisme in die wetenskap te isoleer , het Duitse teoloë uit die 19de eeu 'n modernistiese of sogenaamde liberale opvatting van die Christendom ontwikkel , gelei deur Friedrich Schleiermacher en Albrecht Ritschl . Hulle het die romantiese benadering gevolg om godsdiens in die innerlike wêreld van die menslike gees te wortel, sodat dit 'n persoon se gevoel of gevoeligheid oor geestelike aangeleenthede is wat godsdiens insluit. ^[133]

Skaak

Romantiese skaak was die styl van skaak wat klem gelê het op vinnige, taktiese maneuvers wat gekenmerk word deur estetiese skoonheid eerder as strategiese beplanning op lang termyn, wat as sekondêr belangrik beskou word. ^[134] Die romantiese era in skaak word oor die algemeen beskou as 'n aanvang in die 18de eeu (alhoewel 'n hoofsaaklik taktiese styl van skaak nog vroeër oorheersend was), ^[135] en het dit sy hoogtepunt bereik met Joseph MacDonnell en Pierre LaBourdonnais, die twee dominante skaakspelers in die 1830's. Die 1840's is oorheers deur Howard Staunton , en ander voorste spelers van die era was onder andere Adolf Anderssen , Daniel Harrwitz , Henry Bird , Louis Paulsen en Paul Morphy . Die " Immortal Game ", gespeel deur Anderssen en Lionel Kieseritzky op 21 Junie 1851 in Londen waar Anderssen gemaak vet offers aan veilige oorwinning, opgee beide torings en 'n biskop, dan sy koningin , en dan checkmating sy teenstander met sy drie oorblywende klein stukke — word beskou as 'n hoogste voorbeeld van romantiese skaak. ^[136] Die einde van die romantiese era in skaak word beskou as die Weense toernooi van 1873, waar Wilhelm Steinitz posisionele spel en die geslote spel populêr gemaak het.

Egide Charles Gustave Wappers , Episode of the Belgian Revolution of 1830 , 1834, Musée d'Art Ancien, Brussels. 'N Romantiese visie deur 'n Belgiese skilder.

Hans Gude , Fra Hardanger , 1847. Voorbeeld van Noorse romantiese nasionalisme .

Een van die belangrikste idees van die Romantiek en die mees blywende nalatenskap is die bewering van nasionalisme, wat 'n sentrale tema van die romantiese kuns en politieke filosofie geword het. Van die vroegste dele van die beweging, met hul fokus op die ontwikkeling van nasionale tale en folklore , en die belangrikheid van plaaslike gebruike en tradisies, tot die bewegings wat die kaart van Europa sou teken en lei tot selfbeskikking van nasionaliteite, nasionalisme was een van die belangrikste voertuie van die Romantiek, die rol, uitdrukking en betekenis daarvan. Een van die belangrikste funksies van Middeleeuse verwysings in die 19de eeu was nasionalisties. Gewilde en epiese poësie was die werkperde daarvan. Dit is sigbaar in Duitsland en Ierland, waar gesoek is na onderliggende Germaanse of Keltiese taalkundige substrate van voor die Romanisering-Latinisering.

Die vroeë romantiese nasionalisme is sterk geïnspireer deur Rousseau en deur die idees van Johann Gottfried von Herder , wat in 1784 betoog dat die geografie die natuurlike ekonomie van 'n volk vorm en hul gebruike en samelewing vorm. ^[137]

Die aard van nasionalisme het egter dramaties verander na die Franse rewolusie met die opkoms van Napoleon en die reaksies in ander lande. Napoleoniese nasionalisme en republikanisme was aanvanklik inspirerend vir bewegings in ander nasies: selfbeskikking en 'n bewussyn van nasionale eenheid was twee van die redes waarom Frankryk in staat was om ander lande in die geveg te verslaan. Maar as die Franse Republiek geword Napoleon se ryk , Napoleon het nie die inspirasie vir nasionalisme, maar die voorwerp van sy stryd. In Pruise is onder meer Johann Gottlieb Fichte , 'n dissipel van Kant , aangespreek oor die ontwikkeling van geestelike vernuwing as 'n manier om die stryd teen Napoleon aan te gaan . Die woord Volkstum , oftewel nasionaliteit, is in Duits geskep as deel van hierdie verset teen die nou verowerende keiser. Fichte het die eenheid van taal en volk in 1806 in sy toespraak "Aan die Duitse Nasie" uitgespreek:

Diegene wat dieselfde taal praat, word deur die natuur self verbind met 'n menigte onsigbare bande, lank voordat enige menslike kuns begin; hulle verstaan ​​mekaar en het die mag om aan te hou om hulself al duideliker te laat verstaan; hulle hoort bymekaar en is van nature een en 'n onafskeidbare geheel. ... Slegs wanneer elke volk, aan homself oorgelaat, ontwikkel en vorm in ooreenstemming met sy eie eienaardige kwaliteit, en slegs wanneer elke individu homself ontwikkel in ooreenstemming met daardie gemeenskaplike kwaliteit, sowel as in ooreenstemming met sy eie eienaardige kwaliteit — dan, en dan alleen, verskyn die manifestasie van goddelikheid in sy ware spieël soos dit behoort te wees. ^[138]

Hierdie siening van nasionalisme het die versameling van folklore deur mense soos die broers Grimm geïnspireer , die herlewing van ou eposse as nasionaal, en die konstruksie van nuwe eposse asof hulle oud was, soos in die Kalevala , saamgestel uit Finse verhale en folklore, of Ossiaans , waar die beweerde antieke wortels uitgevind is. Die siening dat sprokies oor duisende jare in dieselfde vorm behoue ​​gebly het, tensy dit van buite literêre bronne besmet is, was nie eksklusief vir die romantiese nasionaliste nie, maar pas goed in by hul siening dat sulke verhale die oer-aard van 'n volk uitdruk. Die broers Grimm verwerp byvoorbeeld baie verhale wat hulle versamel het vanweë hul ooreenkoms met verhale deur Charles Perrault , wat volgens hulle bewys het dat hulle nie werklik Duitse verhale was nie; ^[139] Slapende skoonheid het in hul versameling oorleef omdat die verhaal van Brynhildr hulle oortuig het dat die figuur van die slapende prinses eg Duits was. Vuk Karadžić het 'n bydrae gelewer tot die Serwiese volkslektuur en die boerekultuur as grondslag gebruik. Hy beskou die mondelinge literatuur van die boere as 'n integrale deel van die Serwiese kultuur en stel dit saam om dit in sy versameling volksliedjies, verhale en spreekwoorde te gebruik, sowel as die eerste woordeboek van die Serwiese volksmond. ^[140] Soortgelyke projekte is onderneem deur die Rus Alexander Afanasyev , die Noorweërs Peter Christen Asbjørnsen en Jørgen Moe en die Engelsman Joseph Jacobs . ^[141]

Poolse nasionalisme en messianisme

Die November-opstand (1830–31), in die koninkryk van Pole , teen die Russiese Ryk

Romantiek het 'n wesenlike rol gespeel in die nasionale ontwaking van baie mense in Sentraal-Europa wat nie hul eie nasionale state gehad het nie, veral in Pole, wat onlangs nie daarin geslaag het om sy onafhanklikheid te herstel toe die Russiese leër die Poolse Opstand onder Nikolaas I verpletter het nie . Herlewing en herinterpretasie van antieke mites, gebruike en tradisies deur romantiese digters en skilders het gehelp om hul inheemse kulture van dié van die dominante lande te onderskei en die mitografie van die romantiese nasionalisme uit te kristaliseer . Patriotisme, nasionalisme, rewolusie en gewapende stryd om onafhanklikheid het ook gewilde temas in die kunste van hierdie tydperk geword. Waarskynlik, die mees vooraanstaande romantiese digter van hierdie deel van Europa was Adam Mickiewicz , wat 'n idee ontwikkel het dat Pole die Messias van die Nasies was , wat vooruit bestem was om te ly net soos Jesus gely het om al die mense te red. Die Poolse selfbeeld as 'n " Christus tussen die nasies " of die martelaar van Europa kan teruggevoer word na sy geskiedenis van die Christendom en lyding onder invalle. Gedurende die periodes van buitelandse besetting was die Katolieke Kerk 'n vesting van die nasionale identiteit en taal van Pole, en die vernaamste promotor van die Poolse kultuur . Die afskortings word in Pole gesien as 'n Poolse offer vir die veiligheid vir die Westerse beskawing . Adam Mickiewicz het die patriotiese drama Dziady (teen die Russe) geskryf, waar hy Pole as die Christus van die Nasies voorstel. Hy het ook geskryf "Voorwaar Ek sê vir julle, dit is nie vir julle om beskawing van buitelanders te leer nie, maar dit is u wat hulle beskawing moet leer ... U is onder die vreemdelinge soos die apostels onder die afgodedienaars". In Books of the Polish Nation en Polish Pilgrimage het Mickiewicz sy visie op Pole as 'n Messias en 'n Christus van Nasies uiteengesit, wat die mensdom sou red. Dziady is bekend vir verskillende interpretasies. Die bekendste is die morele aspek van deel II, die individualistiese en romantiese boodskap van deel IV, asook die diep patriotiese, messianistiese en Christelike visie in deel III van die gedig. Zdzisław Kępiński fokus sy interpretasie egter op Slawiese heidense en okkulte elemente wat in die drama voorkom. In sy boek Mickiewicz hermetyczny skryf hy oor hermetiese , teosofiese en alchemiese filosofie oor die boek sowel as vrymesselaarsimbole .

Opkomende Romantiek in die 18de eeu

• 

  Joseph Vernet , 1759, Skipbreuk ; die 18de-eeuse "sublieme"

• 

  Joseph Wright , 1774, Grot in die aand , Smith College Museum of Art , Northampton, Massachusetts

• 

  Henry Fuseli , 1781, The Nightmare , 'n klassieke kunstenaar wie se temas dikwels die Romantikus verwag

• 

  Philip James de Loutherbourg , Coalbrookdale by Night , 1801, 'n belangrike plek van die Engelse Industriële Revolusie

Franse romantiese skildery

• 

  Théodore Géricault , The Charging Chasseur , c. 1812

• 

  Ingres , Die Dood van Leonardo da Vinci , 1818, een van sy Troubadour styl werke

• 

  Eugène Delacroix , Collision of Moorish Ruiters , 1843–44

• 

  Eugène Delacroix , The Bride of Abydos , 1857, na die gedig van Byron

Ander

• 

  Joseph Anton Koch , Waterfalls at Subiaco 1812–1813, 'n "klassieke" landskap vir kunshistorici

• 

  James Ward , 1814–1815, Gordale Scar

• 

  John Constable , 1821, The Hay Wain , een van Constable se groot "ses voet"

• 

  JC Dahl , 1826, Uitbarsting van Vesuvius , deur Friedrich se naaste volgeling

• 

  William Blake , c. 1824–27, The Wood of the Self-Murderers: The Harpies and the Suicides , Tate

• 

  Karl Bryullov , The Last Day of Pompeii , 1833, The State Russian Museum , St. Petersburg, Rusland

• 

  Isaac Levitan , Stille Oseaan , 1898, Russiese staatsmuseum , Sint-Petersburg

• 

  JMW Turner , The Burning of the Houses of Lords and Commons (1835), Philadelphia Museum of Art

• 

  Hans Gude , Wintermiddag , 1847, National Gallery of Norway , Oslo

• 

  Ivan Aivazovsky , 1850, The Ninth Wave , Russian Museum , St. Petersburg

• 

  John Martin , 1852, The Destruction of Sodom and Gomorrah , Laing Art Gallery

• 

  Frederic Edwin Church , 1860, Twilight in the Wilderness , Cleveland Museum of Art

• 

  Albert Bierstadt , 1863, The Rocky Mountains, Lander's Peak

Aanhalings

Bronne

• Abrams, Meyer H. 1971. Die spieël en die lamp . Londen: Oxford University Press. ISBN  0-19-501471-5 .
• Abrams, Meyer H. 1973. Natural Supernaturalism: Tradition and Revolution in Romantic Literature . New York: WW Norton.
• Barzun, Jacques . 1943. Romantiek en die moderne ego . Boston: Little, Brown en Company.
• Barzun, Jacques. 1961. Klassiek, romanties en modern . Universiteit van Chicago Press. ISBN  978-0-226-03852-0 .
• Berlyn, Jesaja. 1999. Die wortels van die romantiek . Londen: Chatto en Windus. ISBN  0-691-08662-1 .
• Blanning, Tim. The Romantic Revolution: A History (2011) 272pp
• Breckman, Warren, Europese romantiek: 'n kort geskiedenis met dokumente . New York: Bedford / St. Martin's, 2007. Breckman, Warren (2008). Europese romantiek: 'n kort geskiedenis met dokumente . ISBN 978-0-312-45023-6.
• Cavalletti, Carlo. 2000. Chopin en romantiese musiek , vertaal deur Anna Maria Salmeri Pherson. Hauppauge, New York: Barron's Educational Series. (Hardeband) ISBN  0-7641-5136-3 , 978-0-7641-5136-1 .
• Chaudon, Francis. 1980. The Concise Encyclopedia of Romanticism . Secaucus, NJ: Chartwell Books. ISBN  0-89009-707-0 .
• Ciofalo, John J. 2001. "The Ascent of Genius in the Court and Academy." Die selfportrette van Francisco Goya. Cambridge University Press.
• Clewis, Robert R., red. Die sublieme leser . Londen: Academic Bloomsbury, 2019.
• Cox, Jeffrey N. 2004. Poësie en politiek in die Cockney-skool: Keats, Shelley, Hunt en hul kring . Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-60423-9 .
• Dahlhaus, Carl. 1979. "Neo-Romantiek". 19de-eeuse musiek 3, nr. 2 (November): 97–105.
• Dahlhaus, Carl . 1980. Tussen romantiek en modernisme: vier studies in die musiek van die latere negentiende eeu , vertaal deur Mary Whittall in samewerking met Arnold Whittall; ook met Friedrich Nietzsche, "On Music and Words", vertaal deur Walter Arnold Kaufmann. Kaliforniese studies in musiek uit die 19de eeu 1. Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-03679-4 , 0-520-06748-7 . Oorspronklike Duitse uitgawe, as Zwischen Romantik und Moderne: vier Studien zur Musikgeschichte des späteren 19. Jahrhunderts . München: Musikverlag Katzber, 1974.
• Dahlhaus, Carl. 1985. Realisme in die negentiende-eeuse musiek , vertaal deur Mary Whittall. Cambridge en New York: Cambridge University Press. ISBN  0-521-26115-5 , 0-521-27841-4 . Oorspronklike Duitse uitgawe, as Musikalischer Realismus: zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts . München: R. Piper, 1982. ISBN  3-492-00539-X .
• Fabre, Côme en Felix Krämer (reds.). 2013. L'ange du bizarre: Le romantisme noire de Goya a Max Ernst , à l'occasion de l'Exposition, Stadel Museum, Francfort, 26 september 2012 - 20 Januarie 2013, Musée d'Orsay, Parys, 5 Maart - 9 juni 2013. Ostfildern: Hatje Cantz. ISBN  978-3-7757-3590-2 .
• Fay, Elizabeth. 2002. Romantiese Middeleeuse. Geskiedenis en die romantiese literêre ideaal. Houndsmills, Basingstoke: Palgrave.
• Gaull, Marilyn. 1988. Engelse romantiek: die menslike konteks. New York en Londen: WW Norton. ISBN  978-0-393-95547-7 .
• Garofalo, Piero. 2005. "Italiaanse romantismes." Metgesel van die Europese Romantiek , red. Michael Ferber. Londen: Blackwell Press, 238–255.
• Geck, Martin. 1998. "Realismus". Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Musik begründe von Friedrich Blume , tweede, hersiene uitgawe, geredigeer deur Ludwig Finscher . Sachteil 8: Quer – Swi, kol. 91–99. Kassel, Basel, Londen, New York, Praag: Bärenreiter; Suttgart en Weimar: Metzler. ISBN  3-7618-1109-8 ( Bärenreiter ); ISBN  3-476-41008-0 (Metzler).
• Grewe, Cordula. 2009. Skilder die Heilige in die era van die Duitse romantiek . Burlington: Ashgate. Grewe, Cordula (2009). Skilder die Heilige in die era van die romantiek . ISBN 978-0-7546-0645-1.
• Hamilton, Paul, red. Die Oxford Handbook of European Romanticism (2016).
• Hesmyr, Atle. 2018. Van verligting tot romantiek in die 18de eeu in Europa
• Holmes, Richard. 2009. The Age of Wonder: Hoe die romantiese generasie die skoonheid en skrik van die wetenskap ontdek het . Londen: HarperPress. ISBN  978-0-00-714952-0 . New York: Pantheon Books. ISBN  978-0-375-42222-5 . Herdruk van sagteband, New York: Vintage Books. ISBN  978-1-4000-3187-0
• Eer, Hugh. 1979. Romantiek . New York: Harper and Row. ISBN  0-06-433336-1 , 0-06-430089-7 .
• Kravitt, Edward F. 1992. "Romantiek vandag". The Musical Quarterly 76, nr. 1 (Lente): 93–109.
• Lang, Paul Henry. 1941. Musiek in die Westerse beskawing . New York: WW Norton
• McCalman, Iain (red.). 2009. ' n Oxford-metgesel tot die romantiese era . Oxford en New York: Oxford University Press. Aanlyn by Oxford Reference Online (inskrywing vereis)
• Mason, Daniel Gregory. 1936. Die romantiese komponiste . New York: Macmillan.
• Masson, Scott. 2007. "Romantiek", hfst. 7 in The Oxford Handbook of English Literature and Theology , (Oxford University Press).
• Murray, Christopher, red. Ensiklopedie van die romantiese era, 1760–1850 (2 deel 2004); 850 artikels deur kundiges; 1600pp
• Mazzeo, Tilar J. 2006. Plagiaat en literêre eiendom in die romantiese tydperk . Universiteit van Pennsylvania Press. ISBN  978-0-812-20273-1
• O'Neill, J, red. (2000).Romantiek en die natuurskool: tekenings en skilderye uit die negentiende eeu uit die Karen B. Cohen-versameling. New York: The Metropolitan Museum of Art.
• Plantinga, Leon . 1984. Romantiese musiek: 'n geskiedenis van musiekstyl in die negentiende-eeuse Europa . 'N Norton-inleiding tot musiekgeskiedenis. New York: WW Norton. ISBN  0-393-95196-0 , 978-0-393-95196-7
• Reynolds, Nicole. 2010. Bou-romantiek: letterkunde en argitektuur in die negentiende-eeuse Brittanje . Universiteit van Michigan Press. ISBN  978-0-472-11731-4 .
• Riasanovsky, Nicholas V . 1992. Die opkoms van die romantiek . New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-507341-6
• Rosen, Charles . 1995. Die romantiese generasie . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN  0-674-77933-9 .
• Rosenblum, Robert, Modern Painting and the Northern Romantic Tradition: Friedrich to Rothko , (Harper & Row) 1975.
• Rummenhöller, Peter. 1989. Romantik in der Musik: Analysen, Portraits, Reflexionen . München: Deutscher Taschenbuch Verlag; Kassel en New York: Bärenreiter.
• Ruston, Sharon. 2013. Die skepping van romantiek: gevallestudies in die letterkunde, wetenskap en medisyne van die 1790's . Palgrave Macmillan. ISBN  978-1-137-26428-2 .
• Schenk, HG 1966. The Mind of the European Romantics: An Essay in Cultural History . ^{[ volledige aanhaling nodig ]} : konstabel.
• Spencer, Stewart. 2008. "The 'Romantic Operas' and the Turn to Myth". In The Cambridge Companion to Wagner , geredigeer deur Thomas S. Gray, 67–73. Cambridge en New York: Cambridge University Press. ISBN  0-521-64299-X , 0-521-64439-9 .
• Tekiner, Deniz. 2000. Moderne kuns en die romantiese visie . Lanham, Maryland. University Press of America. ISBN  978-0-7618-1528-0 , 978-0-7618-1529-7 .
• Tong, QS 1997. Rekonstruksie van romantiek: Organiese teorie herbesoek . Poësie Salzburg.
• Workman, Leslie J. 1994. "Medievalism and Romanticism". Poetica 39–40: 1–34.
• Black Letter Press . 2019. "O, dood!" Bloemlesing van Engelse romantiese poësie, gekies deur Claudio Rocchetti

• Romantics & Victorians verken op die webwerf British Library Discovering Literature
• Die romantiese digters
• Die Groot Romantiek
• "Romantiek" , Woordeboek vir die geskiedenis van idees
• "Romantiek in politieke denke" , Woordeboek vir die geskiedenis van idees
• Romantiese kringe — Elektroniese uitgawes, geskiedenis en wetenskaplike artikels wat verband hou met die Romantiese era
• Romantiese rebellie