Raphael

Giovanni Santi , die vader van Raphael; Christus ondersteun deur twee engele , c.1490

Raphael is gebore in die klein, maar artistiek beduidende sentraal-Italiaanse stad Urbino in die Marche- streek, ^[9] waar sy vader Giovanni Santi hofskilder vir die hertog was. Die reputasie van die hof is gevestig deur Federico da Montefeltro , 'n uiters suksesvolle kondottier wat deur pous Sixtus IV - hertog van Urbino - geskep is - Urbino was deel van die pouslike state - en wat gesterf het 'n jaar voordat Raphael gebore is. Die klem van Federico se hof was meer literêre as kunstige, maar Giovanni Santi was 'n digter van allerhande sowel as 'n skilder, en het 'n rijm kroniek van die lewe van Federico geskryf, en albei het die tekste en vervaardig die dekor vir masker -agtige hofvermaak. Sy gedig aan Federico toon dat hy graag bewus wil wees van die mees gevorderde Noord-Italiaanse skilders, en ook van die vroeë Nederlandse kunstenaars . In die baie klein hof van Urbino was hy waarskynlik meer geïntegreer in die sentrale kring van die regerende familie as die meeste hofskilders. ^[10]

Federico word opgevolg deur sy seun Guidobaldo da Montefeltro , wat getroud is met Elisabetta Gonzaga , dogter van die heerser van Mantua , die skitterendste van die kleiner Italiaanse howe vir beide musiek en visuele kunste. Onder hulle het die hof voortgegaan as 'n sentrum vir literêre kultuur. Die groei in die kring van hierdie klein hof het Raphael die uitstekende maniere en sosiale vaardighede gegee wat Vasari beklemtoon het . ^{[11] Die} hoflewe in Urbino, net na hierdie periode, sou as voorbeeld dien vir die deugde van die Italiaanse humanistiese hof deur Baldassare Castiglione se uitbeelding daarvan in sy klassieke werk The Book of the Courtier , gepubliseer in 1528. Castiglione verhuis in 1504 na Urbino, toe Raphael nie meer daar was nie, maar gereeld besoek word, en hulle goeie vriende geword het. Raphael het naby aan ander gereelde besoekers aan die hof gekom: Pietro Bibbiena en Pietro Bembo , albei latere kardinale , het al bekend geword as skrywers en sou later in Raphael se tydperk daar wees. Raphael meng maklik in die hoogste kringe gedurende sy hele lewe, een van die faktore wat sy loopbaan 'n misleidende indruk van moeiteloosheid gee. Hy het egter nie 'n volledige humanistiese opvoeding ontvang nie; dit is onduidelik hoe maklik hy Latyn lees. ^[12]

Portret van Guidobaldo da Montefeltro , hertog van Urbino van 1482 tot 1508, c. 1507. ( Uffizi-galery )

Raphael se moeder, Màgia, is in 1491 oorlede toe hy agt was, gevolg op 1 Augustus 1494 deur sy vader, wat reeds weer getroud is. Rafael is dus op elf wees gelaat; sy formele voog het sy enigste oom Bartolomeo, 'n priester, aan vaderskant geword, wat daarna met sy stiefma in 'n litigasie betrokke is. Hy het waarskynlik by sy stiefma bly woon toe hy nie as vakleerling by 'n meester gebly het nie. Volgens Vasari het hy reeds talent getoon, wat sê dat Raphael ''n groot hulp vir sy vader was' '. ^{[13] '} n Selfportrettekening uit sy tienerjare toon sy voorbarigheid. ^[14] Die werkswinkel van sy vader het voortgegaan, en waarskynlik, saam met sy stiefmoeder, het Raphael blykbaar 'n rol gespeel in die bestuur daarvan van baie vroeg af. In Urbino het hy in aanraking gekom met die werke van Paolo Uccello , voorheen die hofskilder († 1475), en Luca Signorelli , wat tot 1498 in die nabygeleë Città di Castello gesetel was . ^[15]

Volgens Vasari het sy pa hom in die werkswinkel van die Umbriese meester Pietro Perugino as vakleerling geplaas "ondanks die trane van sy ma". ^[b] Die bewyse van 'n vakleerlingskap kom slegs van Vasari en 'n ander bron, ^[17] en is betwis; agt was baie vroeg vir 'n vakleerlingskap. 'N Alternatiewe teorie is dat hy ten minste opleiding ontvang het van Timoteo Viti , wat vanaf 1495 as hofskilder in Urbino opgetree het. ^[18] Die meeste moderne historici stem saam dat Raphael ten minste vanaf ongeveer 1500 as assistent van Perugino gewerk het; die invloed van Perugino op Raphael se vroeë werk is baie duidelik: 'waarskynlik het geen ander leerling van genie nog soveel van sy meester se onderrig opgeneem as wat Raphael gedoen het nie', volgens Wölfflin . ^[19] Vasari het geskryf dat dit onmoontlik was om tussen hulle hande te onderskei in hierdie tydperk, maar baie moderne kunshistorici beweer dat hulle beter vaar en sy hand opspoor in spesifieke areas van werke van Perugino of sy werkswinkel. Afgesien van stilistiese nabyheid, is hulle tegnieke ook baie dieselfde, byvoorbeeld om verf dik aan te wend met 'n olievernismedium, in skaduwees en donkerder kledingstukke, maar baie dun op vleisareas. 'N Oormaat hars in die vernis veroorsaak dikwels dat die verfareas in die werke van albei meesters krak. ^[20] Die Perugino-werkswinkel was aktief in beide Perugia en Florence , en het miskien twee permanente takke in stand gehou. ^[21] Raphael word in Desember 1500 as 'n "meester", dit wil sê volledig opgelei, beskryf. ^[22]

Sy eerste gedokumenteerde werk was die Baronci-altaarstuk vir die kerk van Sint Nicolaas van Tolentino in Città di Castello, 'n stad halfpad tussen Perugia en Urbino. ^[23] Evangelista da Pian di Meleto , wat vir sy vader gewerk het, is ook in die kommissie benoem. Dit is in 1500 in gebruik geneem en in 1501 voltooi; nou is daar slegs enkele snyafdelings en 'n voorbereidingstekening oor. ^[24] In die daaropvolgende jare skilder hy werke vir ander kerke daar, waaronder die Mondkruisiging (ongeveer 1503) en die Brera- huwelik van die Maagd (1504), en vir Perugia, soos die altaarstuk Oddi . Hy het heel waarskynlik ook in hierdie tydperk Florence besoek. Dit is groot werke, sommige in fresko , waar Raphael met selfvertroue sy komposisies in die ietwat statiese styl van Perugino bewaar. Hy het ook baie klein en pragtige kabinetskilderye in hierdie jare geskilder , waarskynlik meestal vir die fynproewers in die Urbino-hof, soos die Three Graces en St. Michael , en hy het Madonnas en portrette begin skilder . ^[25] In 1502 is hy op uitnodiging van 'n ander leerling van Perugino , Pinturicchio , na Siena , ''n vriend van Raphael en geweet dat hy 'n tekenaar van die hoogste gehalte sou wees' om te help met die tekenprente , en heel waarskynlik die ontwerpe, vir 'n fresko-reeks in die Piccolomini-biblioteek in die Siena-katedraal . ^[26] Hy was blykbaar reeds in hierdie vroeë stadium in sy loopbaan baie gewild. ^[27]

• 

  Die Mond kruisiging , 1502-1503, baie in die styl van Perugino ( National Gallery )

• 

  Die kroning van die maagd 1502–03 ( Pinacoteca Vaticana )

• 

  The Wedding of the Virgin , Raphael se mees gesofistikeerde altaarstuk in hierdie tydperk ( Pinacoteca di Brera )

• 

  Saint George and the Dragon , 'n klein werkie (29 x 21 cm) vir die hof van Urbino ( Louvre )

Madonna of the Pinks , c. 1506–07, National Gallery, Londen

Raphael het 'n "nomadiese" lewe gelei en in verskillende sentrums in Noord-Italië gewerk, maar het baie tyd in Florence deurgebring, miskien vanaf ongeveer 1504. Alhoewel daar tradisioneel verwys word na 'n "Florentynse periode" van ongeveer 1504-1508, was hy moontlik nooit 'n deurlopende inwoner daar nie. ^[28] Hy moes die stad in elk geval nodig gehad het om materiaal te beveilig. Daar is 'n aanbevelingbrief van Raphael, gedateer Oktober 1504, van die moeder van die volgende hertog van Urbino aan die Gonfaloniere van Florence : 'Die draer hiervan sal gevind word dat hy Raphael, die skilder van Urbino, is, wat, sy beroep het vasbeslote om 'n bietjie tyd in Florence deur te bring om te studeer. En omdat sy vader die waardigste was en ek baie geheg was aan hom, en die seun 'n verstandige en goedgemanierde jong man is, dra ek vir beide rekeninge groot liefde ... " ^[29]

Soos vroeër met Perugino en ander, was Raphael in staat om die invloed van die Florentynse kuns te verwerk, terwyl hy sy eie ontwikkelingstyl behou het. Fresko's in Perugia van ongeveer 1505 toon 'n nuwe monumentale kwaliteit in die figure wat die invloed van Fra Bartolomeo , wat volgens Vasari 'n vriend van Raphael was, kan verteenwoordig . Maar die opvallendste invloed in die werk van hierdie jare is Leonardo da Vinci , wat van 1500 tot 1506 na die stad teruggekeer het. Die figure van Raphael begin meer dinamies en ingewikkelder posisies inneem, en hoewel sy geskilderde onderwerpe nog meestal rustig is, het hy het getekende studies gemaak oor die veg van naakte mans, een van die obsessies van die tydperk in Florence. 'N Ander tekening is 'n portret van 'n jong vrou wat die piramidesamestelling van die pas voltooide Mona Lisa met 'n driekwart lengte gebruik , maar nog steeds heeltemal Raphaelesque lyk. Nog een van Leonardo se komposisionele uitvindings, die piramidale Holy Family , is herhaal in 'n reeks werke wat onder sy beroemdste skilderye bly. Daar is 'n tekening van Raphael in die Royal Collection of Leonardo's lost Leda and the Swan , waaruit hy die contrapposto- pose van sy eie Sint Catherine van Alexandrië aangepas het . ^[30] Hy vervolmaak ook sy eie weergawe van Leonardo se sfumato- modellering, om subtiliteit te gee aan sy skildery van vlees, en ontwikkel die wisselwerking tussen blikke tussen sy groepe, wat baie minder raaiselagtig is as dié van Leonardo. Maar hy hou die sagte helder lig van Perugino in sy skilderye. ^[31]

Leonardo was meer as dertig jaar ouer as Raphael, maar Michelangelo, wat gedurende hierdie tydperk in Rome was, was net agt jaar ouer as hy. Michelangelo het reeds nie van Leonardo gehou nie, en in Rome het hy nog meer van Raphael gehou en die sameswerings teen hom toegeskryf aan die jonger man. ^[32] Raphael sou bewus gewees het van sy werke in Florence, maar in sy mees oorspronklike werk van hierdie jare, slaan hy in 'n ander rigting uit. Sy neerslag van Christus maak gebruik van klassieke sarkofae om die figure oor die voorkant van die prentruimte te versprei in 'n komplekse en nie heeltemal suksesvolle rangskikking nie. Wöllflin bespeur in die knielende figuur aan die regterkant die invloed van die Madonna in die Doni Tondo van Michelangelo , maar die res van die komposisie is ver verwyderd van sy styl, of die van Leonardo. Alhoewel destyds hoog aangeskryf en baie later deur die Borghese met geweld uit Perugia verwyder is , staan ​​dit nogal alleen in Raphael se werk. Sy klassisisme sou later 'n minder letterlike rigting inslaan. ^[33]

• 

  Die Ansidei Madonna , c. 1505, begin vanaf Perugino aanbeweeg

• 

  The Madonna of the Meadow , c. 1506, met behulp van Leonardo se piramidesamestelling vir onderdane van die Heilige Familie. ^[34]

• 

  Die heilige Katarina van Alexandrië , 1507, eggo moontlik die houding van Leonardo se Leda

• 

  Afsetting van Christus , 1507, afkomstig van Romeinse sarkofae

Vatikaan "Stanze"

In 1508 verhuis Raphael na Rome, waar hy die res van sy lewe woon. Hy is uitgenooi deur die nuwe pous, Julius II , miskien op voorstel van sy argitek Donato Bramante , wat toe besig was met die Sint-Pietersbasiliek , wat van net buite Urbino afkomstig was en ver van familie was van Rafael. ^[35] Anders as Michelangelo, wat ná sy eerste dagvaarding 'n paar maande in Rome aangehou is, ^{[36] is} Raphael onmiddellik deur Julius in opdrag gegee om die fresko te bewerk wat bedoel is om die pous se private biblioteek in die Vatikaanpaleis te word . ^[37] Dit was 'n baie groter en belangriker opdrag as wat hy voorheen ontvang het; hy het net een altaarstuk in Florence self geskilder. Verskeie ander kunstenaars en hul assistente-spanne was reeds aan die werk in verskillende vertrekke. Baie skilderye is oor voltooide skilderye in opdrag van Julius se afskuwelike voorganger, Alexander VI , wie se bydraes en wapens Julius vasbeslote was om uit die paleis te trek. ^[38] Michelangelo het intussen die opdrag gekry om die plafon van die Sixtynse kapel te verf . ^[39]

Die Parnassus , 1511, Stanza della Segnatura

Hierdie eerste van die beroemde "Stanze" of " Raphael Rooms " wat geskilder is, wat nou bekend staan ​​as die Stanza della Segnatura na die gebruik daarvan in Vasari se tyd, het 'n pragtige impak op die Romeinse kuns gemaak, en word oor die algemeen beskou as sy grootste meesterstuk, wat die Skool van Athene , die Parnassus en die Disputa bevat . Raphael kry toe nog kamers om te verf, en verdring ander kunstenaars, waaronder Perugino en Signorelli. Hy het 'n reeks van drie kamers voltooi, elk met skilderye aan elke muur en dikwels ook die plafonne, en het die skilderwerk toenemend van sy gedetailleerde tekeninge oorgelaat aan die groot en bekwame werkswinkelspan wat hy aangeskaf het, wat 'n vierde kamer bygevoeg het, waarskynlik slegs enkele elemente wat deur Raphael ontwerp is, na sy vroeë dood in 1520. Die dood van Julius in 1513 het die werk glad nie onderbreek nie, want hy is opgevolg deur Raphael se laaste pous, die Medici- pous Leo X , met wie Raphael 'n nog hegter verhouding gevorm het. , en wat voortgegaan het om hom op te neem. ^[40] Raphael se vriend kardinaal Bibbiena was ook een van Leo se ou tutors, en 'n goeie vriend en adviseur.

Raphael is duidelik beïnvloed deur die plafon van die Sixtynse kapel van Michelangelo tydens die verf. Vasari het gesê Bramante het hom in die geheim toegelaat. Die eerste afdeling is in 1511 voltooi en die reaksie van ander kunstenaars op die afskrikwekkende mag van Michelangelo was die oorheersende vraag in die Italiaanse kuns vir die volgende paar dekades. Raphael, wat alreeds sy gawe getoon het om invloede in sy eie persoonlike styl te absorbeer, het die uitdaging miskien beter aangegaan as enige ander kunstenaar. Een van die eerste en duidelikste gevalle was die portret in Michelangelo, The School of Athens , as Heraclitus , wat blykbaar duidelik trek uit die Sybils en die ontkenning van die Sixtynse plafon. Ander figure daarin en latere skilderye in die kamer toon dieselfde invloede, maar is steeds samehangend met die ontwikkeling van Raphael se eie styl. ^[41] Michelangelo beskuldig Raphael van plagiaat en jare na Raphael se dood het hy in 'n brief gekla dat "alles wat hy van kuns geweet het, van my gekry het", hoewel ander aanhalings ruimer reaksies toon. ^[42]

Hierdie baie groot en ingewikkelde komposisies word sedertdien beskou as een van die hoogste werke van die wonderlike manier van die Hoë Renaissance en die 'klassieke kuns' van die post-antieke Weste. Hulle gee 'n baie geïdealiseerde uitbeelding van die vorms wat voorgestel word, en die komposisies, alhoewel hulle baie noukeurig in tekeninge bedink is , behaal 'sprezzatura', 'n term wat uitgevind is deur sy vriend Castiglione, wat dit definieer as ''n sekere nonchalance wat alle kunstenaarskap verberg en alles maak 'n mens sê of lyk ongeskik en moeiteloos ... '. ^[43] Volgens Michael Levey , "gee Raphael sy [figure] 'n bomenslike helderheid en grasie in 'n heelal van Euklidiese sekerhede". ^[44] Die skildery is byna van die hoogste gehalte in die eerste twee vertrekke, maar die latere komposisies in die Stanze, veral die wat dramatiese aksie behels, is nie heeltemal so suksesvol in konsepsie of in uitvoering deur die werkswinkel nie.

• 

  Strofe della Segnatura

• 

  Die mis in Bolsena , 1514, Stanza di Eliodoro

• 

  Bevryding van Sint Petrus , 1514, Stanza di Eliodoro

• 

  The Fire in the Borgo , 1514, Stanza dell'incendio del Borgo, geskilder deur die werkswinkel volgens Raphael se ontwerp

Argitektuur

Palazzo Branconio dell'Aquila , nou vernietig

Ná die dood van Bramante se in 1514, was Rafael vernoem argitek van die nuwe St Peter's . Die meeste van sy werk daar is verander of gesloop na sy dood en die aanvaarding van die ontwerp van Michelangelo, maar 'n paar tekeninge het behoue ​​gebly. Dit blyk dat sy ontwerpe die kerk 'n bietjie somberder sou gemaak het as die finale ontwerp, met massiewe piere tot in die skip, 'soos 'n stegie', volgens 'n kritiese postume ontleding deur Antonio da Sangallo die Jongere . Dit sou miskien gelyk het aan die tempel in die agtergrond van Die verdrywing van Heliodorus uit die tempel . ^[45]

Hy het verskeie ander geboue ontwerp, en was vir 'n kort tydjie die belangrikste argitek in Rome en werk vir 'n klein sirkel rondom die pousdom. Julius het die straatplan van Rome verander en verskeie nuwe paaie geskep, en hy wou hê dat dit gevul moes word met pragtige paleise. ^[46]

'N Belangrike gebou, die Palazzo Branconio dell'Aquila vir Leo se pouslike kamerheer Giovanni Battista Branconio , is heeltemal verwoes om plek te maak vir die plein van Bernini vir Sint Pieters, maar die tekeninge van die gevel en binnehof bly oor. Die gevel was vir die tydperk buitengewoon ryk versier, met beide geverfde panele op die boonste verdieping (van drie) en baie beeldhouwerk in die middelste. ^[47]

Die belangrikste ontwerpe vir die Villa Farnesina is nie deur Raphael nie, maar hy het wel die Chigi-kapel vir dieselfde beskermheer, Agostino Chigi , die pouslike kassier , ontwerp en versier met mosaïeke . 'N Ander gebou vir die dokter van pous Leo, die Palazzo Jacopo da Brescia , is in die dertigerjare verhuis, maar oorleef; dit is ontwerp om 'n paleis in dieselfde straat deur Bramante aan te vul, waar Raphael self 'n tyd lank gewoon het. ^[48]

Uitsig op die Chigi-kapel

Die Villa Madama , 'n weelderige toevlugsoord op die heuwel vir kardinaal Giulio de 'Medici, later pous Clemens VII , is nooit afgehandel nie, en sy volledige planne moet spekulatief gerekonstrueer word. Hy het 'n ontwerp vervaardig waaruit die finale konstruksieplanne deur Antonio da Sangallo die Jongere voltooi is . Selfs onvolledig, dit was die mees gesofistikeerde villa-ontwerp wat nog in Italië gesien is, en het die latere ontwikkeling van die genre sterk beïnvloed; dit blyk die enigste moderne gebou in Rome te wees waarvan Palladio 'n afgemete tekening gemaak het. ^[49]

Slegs enkele vloerplanke is oor vir 'n groot paleis wat op die nuwe via Giulia in die streek van Regola vir homself beplan is , waarvoor hy die laaste jare die grond versamel het. Dit was op 'n onreëlmatige eilandblok naby die rivier die Tiber. Dit lyk asof alle fasades 'n reuse-orde van pilasters sou hê wat ten minste twee verdiepings tot die volle hoogte van die klavier-nobile sou styg , ''n grootse weergawe wat ongekend was in die ontwerp van 'n privaat paleis'. ^[50]

Raphael het Marco Fabio Calvo gevra om Vitruvius se vier argitektuurboeke in Italiaans te vertaal ; dit ontvang hy teen die einde van Augustus 1514. Dit word bewaar in die Biblioteek in München met handgeskrewe kanttekeninge van Raphael. ^[51]

Oudheid

In ongeveer 1510 is Raphael deur Bramante gevra om hedendaagse eksemplare van Laocoön and His Sons te beoordeel . ^[52] In 1515 is hy magte gegee as prefek oor alle oudhede wat binne of 'n kilometer buite die stad opgegrawe is. ^[53] Enigiemand wat oudhede opgegrawe het, moes Raphael binne drie dae in kennis stel, en klipmesselaars mag nie inskripsies vernietig sonder toestemming nie. ^[54] Raphael het 'n brief aan pous Leo geskryf waarin hy voorgestel het hoe maniere om die vernietiging van antieke monumente te stop, en 'n visuele ondersoek van die stad voorgestel het om alle oudhede op 'n georganiseerde manier op te teken. Die pous was van plan om voort te gaan met die hergebruik van antieke messelwerk in die gebou van St Peter's, en wou ook toesien dat alle antieke inskripsies opgeneem en beelde bewaar word voordat die klippe hergebruik kon word. ^[53]

Volgens die dagboek van Marino Sanuto die Jongere het Raphael in 1519 aangebied om 'n obelisk van die Mausoleum van Augustus na die Petrusplein te vervoer vir 90.000 dukate. ^[55] Volgens Marcantonio Michiel het Raphael se 'jeugdood mense van briewe bedroef omdat hy nie die beskrywing en die skildery van antieke Rome wat hy gemaak het, wat baie mooi was, kon verstrek nie.' ^[56] Raphael was van plan om 'n argeologiese kaart van antieke Rome te maak, maar dit is nooit uitgevoer nie. ^[57] Vier argeologiese tekeninge deur die kunstenaar word bewaar. ^[58]

Ander verfprojekte

The Miraculous Draft of Fishes , 1515, een van die sewe oorblywende Raphael-tekenprente vir tapisserieë vir die Sixtynse kapel ( Victoria and Albert Museum )

Die Vatikaan-projekte het die meeste van sy tyd in beslag geneem, hoewel hy verskeie portrette geskilder het, waaronder dié van sy twee hoofbeskermers, die pous Julius II en sy opvolger Leo X , die eerste beskou as een van sy mooiste. Ander portrette was van sy eie vriende, soos Castiglione, of die onmiddellike pouslike kring. Ander heersers het vir werk aangedring en koning Frans I van Frankryk het twee skilderye ontvang as diplomatieke geskenke van die pous. ^[59] Vir Agostino Chigi, die uiters ryk bankier en pouslike kassier, het hy die Triomf van Galatea geskilder en verdere dekoratiewe fresko's ontwerp vir sy Villa Farnesina , 'n kapel in die kerk van Santa Maria della Pace en mosaïeke in die begrafniskapel in Santa Maria del Popolo . Hy het ook 'n deel van die versiering vir die Villa Madama ontwerp, en die werk in albei villas word deur sy werkswinkel uitgevoer.

Een van sy belangrikste pouslike opdragte was die Raphael Cartoons (nou in die Victoria and Albert Museum ), 'n reeks van tien spotprente , waarvan sewe oorleef, vir tapisserieë met tonele uit die lewens van Saint Paul en Saint Peter , vir die Sixtynse kapel . Die spotprente is na Brussel gestuur om in die werkswinkel van Pier van Aelst te weef . Dit is moontlik dat Raphael die voltooide reeks voor sy dood gesien het - hulle is waarskynlik in 1520 voltooi. ^[60] Hy het ook die Loggie in die Vatikaan ontwerp en geskilder , 'n lang dun galery wat dan oop was vir 'n binnehof aan die een kant, versier met Romeinse -style grottesche . ^[61] Hy het 'n aantal belangrike altaarstukke vervaardig, waaronder The Ecstasy of St. Cecilia en die Sixtynse Madonna . Sy laaste werk, waaraan hy tot aan sy dood gewerk het, was 'n groot gedaanteverwisseling , wat saam met Il Spasimo die rigting toon wat sy kuns in sy laaste jare ingeslaan het - meer proto- barok as manieristiek . ^[62]

• 

  Triomf van Galatea , 1512, sy enigste belangrike mitologie, vir Chigi se villa ( Villa Farnesina )

• 

  Il Spasimo , 1517, bring 'n nuwe mate van ekspressiwiteit in sy kuns. ( Museo del Prado )

• 

  The Holy Family , 1518 ( Louvre )

• 

  Transfigurasie , 1520, is nie klaar met sy dood nie. ( Pinacoteca Vaticana )

Raphael skilder verskeie van sy werke op houtondersteuning ( Madonna of the Pinks ), maar hy gebruik ook doek ( Sistine Madonna ) en hy was bekend daarvoor dat hy droogolie gebruik het soos lyn- of okkerneutolie . Sy palet was ryk en hy gebruik byna al die destydse beskikbare pigmente soos ultramaryn , lood-geel , karmyn , vermiljoen , waans meer , verdigris en oker . In 'n paar van sy skilderye ( Ansidei Madonna ) hy in diens selfs die seldsame brazilwood meer, metaal poeier goud en selfs minder bekende metaal poeier bismut . ^{[63] [64]}

Vasari sê dat Raphael uiteindelik 'n werkswinkel gehad het van vyftig leerlinge en assistente, van wie baie later in hul eie reg beduidende kunstenaars geword het. Dit was ongetwyfeld die grootste werkswinkelspan wat onder enige ou meester- skilder saamgestel is , en baie hoër as die norm. Hulle het gevestigde meesters uit ander dele van Italië ingesluit, waarskynlik saam met hul eie spanne as onderaannemers, sowel as leerlinge en reisgenote. Ons het baie min bewyse van die interne werksreëlings van die werkswinkel, behalwe die kunswerke self, wat dikwels baie moeilik aan 'n bepaalde hand toegewys kan word. ^[65]

Die belangrikste figure was Giulio Romano , 'n jong leerling uit Rome (slegs ongeveer een-en-twintig met Raphael se dood), en Gianfrancesco Penni , reeds 'n Florentynse meester. Hulle het baie van Raphael se tekeninge en ander besittings agtergelaat, en het die werkswinkel tot 'n mate voortgesit ná Raphael se dood. Penni het nie 'n persoonlike reputasie behaal wat gelyk is aan Giulio s'n nie, aangesien hy ná die dood van Raphael Giulio se minder gelyke medewerker geword het vir 'n groot deel van sy loopbaan. Perino del Vaga , reeds 'n meester, en Polidoro da Caravaggio , wat vermoedelik bevorder is van 'n arbeider wat boumateriaal op die terrein dra, het ook in hul eie opvallende skilders geword. Polidoro se vennoot, Maturino da Firenze , is soos Penni in die daaropvolgende reputasie deur sy maat oorskadu. Giovanni da Udine het 'n meer onafhanklike status gehad en was verantwoordelik vir die dekoratiewe pleisterwerk en groteske rondom die belangrikste fresko's. ^[66] Die meeste kunstenaars is later in 1527 deur die gewelddadige Sak van Rome verstrooi en sommige vermoor . ^[67] Dit het egter bygedra tot die verspreiding van weergawes van Raphael se styl rondom Italië en daarna.

Vasari benadruk dat Raphael 'n baie harmonieuse en doeltreffende werkswinkel gehad het en buitengewone vaardighede gehad het om probleme en argumente met beide beskermhere en sy assistente uit te wis - 'n kontras met die stormagtige patroon van Michelangelo se verhoudings met albei. ^[68] Alhoewel beide Penni en Giulio voldoende vaardig was om die onderskeid tussen hul hande en dié van Raphael self soms nog steeds moeilik te maak, ^{[69] is} daar geen twyfel nie dat baie van Raphael se latere muurskilderye, en waarskynlik sommige van sy skilderye , is meer opmerklik vir hul ontwerp as die uitvoering daarvan. Baie van sy portrette, as dit in 'n goeie toestand is, toon sy bril in die gedetailleerde hantering van verf tot aan die einde van sy lewe. ^[70]

Ander leerlinge of assistente sluit in Raffaellino del Colle , Andrea Sabbatini , Bartolommeo Ramenghi , Pellegrino Aretusi , Vincenzo Tamagni , Battista Dossi , Tommaso Vincidor , Timoteo Viti (die Urbino-skilder), en die beeldhouer en argitek Lorenzetto (Giulio se swaer). ^[71] Die drukkers en argitekte in die kring van Raphael word hieronder bespreek. Daar word beweer dat die Vlaamse Bernard van Orley ' n tyd lank by Raphael gewerk het, en Luca Penni , broer van Gianfrancesco en later 'n lid van die First School of Fontainebleau , was moontlik lid van die span. ^[72]

Portrette

• 

  Portret van Elisabetta Gonzaga , c. 1504

• 

  Portret van pous Julius II , c. 1512

• 

  Portret van Bindo Altoviti , c. 1514

• 

  Portret van Baldassare Castiglione , c. 1515

Lucretia , gegraveer deur Raimondi na 'n tekening deur Raphael ^[73]

Raphael was een van die beste tekenaars in die geskiedenis van Westerse kuns, en het tekeninge uitgebrei om sy komposisies te beplan. Volgens 'n byna-tydgenoot, toe hy 'n komposisie begin beplan het, sou hy 'n groot aantal voorraadtekeninge van hom op die vloer neersit en 'vinnig' tekeninge begin trek en hier en daar syfers ontleen. ^[74] Meer as veertig sketse oorleef vir die Disputa in die Stanze, en daar sou heel moontlik oorspronklik meer wees; meer as vierhonderd velle oorleef altesaam. ^[75] Hy gebruik verskillende tekeninge om sy houdings en komposisies, blykbaar in 'n groter mate as die meeste ander skilders, te verfyn om te oordeel aan die aantal variante wat oorleef: "... Dit is hoe Raphael self, wat so ryk was aan vindingrykheid , het gewerk, altyd met vier of ses maniere vorendag gekom om 'n vertelling te wys, elkeen anders as die res, en almal vol genade en welgedaan. " het 'n ander skrywer geskryf na sy dood. ^[76] Vir John Shearman is die kuns van Raphael 'n verskuiwing van bronne weg van produksie na navorsing en ontwikkeling '. ^[77]

Wanneer 'n finale komposisie bereik is, is daar gereeld opgegradeerde groottegniese tekenprente gemaak wat dan met 'n speld geprik en met 'n sakkie roet 'geslaan' is om stippellyne as riglyn op die oppervlak te laat. Hy gebruik buitengewoon uitgebreide gebruik, op papier sowel as gips, van 'n 'blinde stylus', kraplyne wat slegs 'n inspringing laat, maar geen merk nie. Dit kan gesien word aan die muur in The School of Athens , en in die oorspronklike van baie tekeninge. ^[78] Die "Raphael Cartoons", as tapisserie ontwerpe, is ten volle ingekleur n gom hondesiekte medium, as hulle na Brussel gestuur wat gevolg moet word deur die wewers.

In latere werke wat deur die werkswinkel geskilder is, is die tekeninge dikwels pynlik aantrekliker as die skilderye. ^[79] Die meeste Raphael-tekeninge is taamlik presies - selfs aanvanklike sketse met naakte buitefigure word noukeurig geteken, en latere werkstekeninge het dikwels 'n hoë mate van afwerking, met skadu en soms hoogtepunte in wit. Dit het nie die vryheid en energie van sommige van Leonardo en Michelangelo se sketse nie, maar is esteties byna altyd baie bevredigend. Hy was een van die laaste kunstenaars wat metalpoint (letterlik 'n skerp punt silwer of 'n ander metaal) baie gebruik het, hoewel hy ook die vryer medium van rooi of swart kryt uitstekend gebruik het. ^[80] In sy laaste jare was hy een van die eerste kunstenaars wat vroulike modelle gebruik vir voorbereidende tekeninge - manlike leerlinge ('garzoni') is normaalweg gebruik vir studies van albei geslagte. ^[81]

• 

  Bestudeer vir soldate in hierdie Opstanding van Christus , c. 1500

• 

  Rooikrytstudie vir die Villa Farnesina Three Graces

• 

  Blad met studie vir die Alba Madonna en ander sketse

• 

  Die ontwikkeling van die komposisie vir 'n Madonna en kind

Raphael het self geen afdrukke gemaak nie , maar het 'n samewerking met Marcantonio Raimondi aangegaan om gravures te vervaardig in die ontwerpe van Raphael, wat baie van die beroemdste Italiaanse afdrukke van die eeu geskep het, en wat belangrik was in die opkoms van die reproduksiedruk . Sy belangstelling was ongewoon by so 'n groot kunstenaar; van sy tydgenote is dit net gedeel deur Titian , wat baie minder suksesvol met Raimondi gewerk het. ^[82] Altesaam ongeveer vyftig afdrukke is gemaak; sommige was eksemplare van Raphael se skilderye, maar ander ontwerpe is blykbaar deur Raphael geskep bloot om in afdrukke te verander. Raphael het voorbereidende tekeninge gemaak, waarvan baie oorleef, vir Raimondi om in gravure te vertaal. ^[83]

Die bekendste oorspronklike afdrukke as gevolg van die samewerking was Lucretia , die Oordeel van Parys en The Massacre of the Innocents (waarvan twee feitlik identiese weergawes gegraveer is). Onder die afdrukke van die skilderye The Parnassus (met aansienlike verskille) ^[84] en Galatea was ook veral bekend. Buiten Italië was reproduksie-afdrukke van Raimondi en ander die belangrikste manier waarop Raphael se kuns tot in die twintigste eeu ervaar is. Baviero Carocci , genaamd "Il Baviera" deur Vasari, 'n assistent wat Raphael blykbaar op sy geld vertrou, ^[85] het ná die dood van Raphael uiteindelik die beheer oor die meeste koperplate behaal en 'n suksesvolle loopbaan in die nuwe beroep van 'n uitgewer gehad. van afdrukke. ^[86]

• 

  Tekening vir 'n Sibyl in die Chigi-kapel .

• 

  The Massacre of the Innocents , gravure deur Marcantonio Raimondi uit 'n ontwerp van Raphael. ^[c] Eerste staat, "sonder denneboom"

• 

  Oordeel van Parys , wat steeds Manet beïnvloed , wat die sittende groep in sy beroemdste werk gebruik het .

• 

  Galatea, gravure na die fresko in die Villa Farnesina

La Fornarina , Raphael se minnares

Van 1517 tot sy dood het Raphael in die Palazzo Caprini gewoon , op die hoek tussen die plein Scossacavalli en via Alessandrina in die Borgo , in 'n taamlike styl in 'n paleis wat deur Bramante ontwerp is. ^[87] Hy het nooit getrou nie, maar het in 1514 verloof geraak aan Maria Bibbiena, kardinaal Medici Bibbiena se niggie; dit lyk asof hy hierdeur deur sy vriend die kardinaal gepraat is, en sy gebrek aan entoesiasme blyk te wees deur die huwelik wat nie plaasgevind het voordat sy in 1520 gesterf het nie. ^{[88] Daar} word gesê dat hy baie sake gehad het, maar 'n permanente wedstryd in sy lewe in Rome was "La Fornarina", Margherita Luti , die dogter van 'n bakker ( fornaro ) met die naam Francesco Luti van Siena, wat op Via del Governo Vecchio gewoon het. ^[89] Hy is 'n ' Bruidegom van die kamer ' van die pous gemaak, wat hom status aan die hof en 'n bykomende inkomste verleen, en ook 'n ridder van die Pouslike Orde van die Goue Spur . Vasari beweer dat hy gespeel het met die ambisie om 'n kardinaal te word, miskien na aanmoediging van Leo, wat ook kan verklaar dat hy sy huwelik vertraag het. ^[88]

Raphael is op Goeie Vrydag (6 April 1520) oorlede , wat moontlik sy 37ste verjaardag was. ^[d] Vasari sê dat Raphael is ook gebore op 'n Goeie Vrydag, wat in 1483 op 28 Maart, het ^[e] en dat die kunstenaar gesterf van uitputting op gebring deur onophoudelike romantiese belange terwyl hy besig was op die Loggia. ^[91] Verskeie ander moontlikhede is deur latere historici geopper. ^[f] In sy akute siekte, wat vyftien dae geduur het, was Raphael genoeg saamgestel om sy sondes te bely, die laaste rituele te ontvang en sy sake in orde te stel. Hy het sy testament gedikteer, waarin hy voldoende fondse vir die sorg van sy minnares nagelaat het, aan sy lojale dienaar Baviera toevertrou, en die grootste deel van sy ateljee-inhoud aan Giulio Romano en Penni oorgelaat. Op sy versoek is Raphael in die Pantheon begrawe . ^[92]

Raphael se begrafnis was buitengewoon groots en deur groot skares bygewoon. Volgens 'n joernaal van Paris de Grassis het ^[g] vier kardinale geklee in purper sy liggaam gedra, waarvan die pous die hand gesoen het. ^[93] Die inskripsie in Raphael se marmer sarkofaag, 'n elegiese verspreiding wat deur Pietro Bembo geskryf is , lui: "Hier lê die beroemde Raphael deur wie die Natuur gevrees het om oorwin te word terwyl hy geleef het, en toe hy sterf, haar self gevrees het om te sterf." ^[h]

• Selfportrette
• 

  Waarskynlike selfportrettekening deur Raphael in sy tienerjare

• 

  Selfportret, Raphael op die agtergrond, van The School of Athens

• 

  Portret van 'n jong man , 1514, verloor tydens die Tweede Wêreldoorlog. Moontlike selfportret deur Raphael

• 

  Moontlike selfportret saam met 'n vriend , c. 1518

Sixtynse Madonna (1512)

Raphael was baie bewonder deur sy tydgenote, hoewel sy invloed op die artistieke styl in sy eie eeu minder was as die van Michelangelo. Manierisme , wat ten tyde van sy dood begin het, en later die barok , het kuns "in 'n rigting wat heeltemal gekant was" teen die eienskappe van Raphael geneem; ^[94] "met Raphael se dood het klassieke kuns - die Hoë Renaissance - bedaar", soos Walter Friedländer dit gestel het. ^[95] Hy word gou gesien as die ideale model deur diegene wat nie die buitensporighede van maniërisme nie hou nie:

die mening ... was oor die algemeen in die middel van die sestiende eeu dat Raphael die ideale gebalanseerde skilder was, universeel in sy talent, wat voldoen aan al die absolute standaarde en gehoorsaam aan al die reëls wat veronderstel was om die kunste te regeer, terwyl Michelangelo die eksentrieke genie, briljanter as enige ander kunstenaar in sy spesifieke veld, die tekening van die manlike naak, maar ongebalanseerd en gebrek aan sekere eienskappe, soos genade en selfbeheersing, wat noodsaaklik is vir die groot kunstenaar. Diegene, soos Dolce en Aretino , wat hierdie siening gehuldig het, was gewoonlik die oorlewendes van die Renaissance-humanisme , en kon nie Michelangelo volg nie toe hy oorgaan in maniërisme. ^[96]

Ondanks sy held wat Michelangelo gebly het, het Vasari self sy invloed op sommige maniere as skadelik gesien, en het gedeeltes by die tweede uitgawe van die Lives gevoeg wat soortgelyke sienings uitgespreek het. ^[97]

Raphael en Maria Bibbiena se graf in die Pantheon . Die Madonna is deur Lorenzetto .

Raphael se sarkofaag

Raphael se komposisies is altyd bewonder en bestudeer, en het die hoeksteen geword van die opleiding van die kunsakademies . Sy grootste invloedstydperk was vanaf die laat 17de tot laat 19de eeu, toe sy perfekte dekor en balans baie bewonder is. Hy is gesien as die beste model vir die geskiedenisskildery , wat beskou word as die hoogste in die hiërargie van genres . Sir Joshua Reynolds het in sy Discourses sy "eenvoudige, ernstige en majestueuse waardigheid" geprys en gesê dat hy "in die algemeen die beste [die beste] skilders is", veral vir sy fresko's (waarin hy die "Raphael Cartoons" ingesluit het). ), terwyl "Michael Angelo die volgende aandag trek. Hy het nie soveel uitnemendhede as Raffaelle gehad nie, maar diegene wat hy gehad het, was van die hoogste soort ..." Reynolds sê verder oor Raphael: hy herken die sienings hierbo van die sestiende eeu:

Die uitnemendheid van hierdie buitengewone man lê in die behoorlikheid, skoonheid en majesteit van sy karakters, sy oordeelkundige samestelling van sy komposisie, korrektheid van teken, suiwerheid van smaak en die vaardige akkommodasie van ander mans se opvattings vir sy eie doel. Niemand het hom uitgeblink in die oordeel waarmee hy die energie van Michael Angelo en die skoonheid en eenvoud van die antiek met sy eie waarnemings oor die natuur verenig het nie. Daarom moet op die vraag, wat die eerste rang moet wees, Raffaelle of Michael Angelo, beantwoord word, as dit gegee moet word aan iemand wat 'n groter kombinasie van die hoër eienskappe van die kuns het as enige ander man, daar is geen twyfel nie, maar Raffaelle is die eerste. Maar as die sublieme volgens Longinus die hoogste uitnemendheid is wat die menslike samestelling kan bereik, die afwesigheid van elke ander skoonheid oorvloedig vergoed en alle ander tekortkominge versoen, dan eis Michael Angelo die voorkeur. ^[98]

Reynolds was minder entoesiasties oor Raphael se paneelskilderye, maar die geringe sentimentaliteit hiervan het hulle in die 19de eeu geweldig gewild gemaak: 'Ons was al van kleins af vertroud met hulle, deur 'n veel groter hoeveelheid reproduksies as wat enige ander kunstenaar in die wêreld het. ooit gehad het ... ”het Wölfflin , wat in 1862 gebore is, van Raphael se Madonnas geskryf. ^[99]

In Duitsland het Raphael 'n geweldige invloed gehad op die godsdienstige kuns van die Nazarener-beweging en die Düsseldorfse skilderkuns in die 19de eeu. Daarteenoor het die Pre-Raphaelite Brotherhood eksplisiet gereageer op sy invloed (en die van sy bewonderaars soos Joshua Reynolds ) en wou terugkeer na style wat voorafgegaan het aan wat hulle as sy baniele invloed beskou het. Volgens 'n kritikus wie se idees hulle sterk beïnvloed het, het John Ruskin :

Die ondergang van die kunste van Europa het vanuit daardie kamer [die Stanza della Segnatura] voortgekom, en dit is grootliks teweeggebring deur die uitnemendhede van die man wat sodoende die begin van agteruitgang gekenmerk het. Die volmaaktheid van die uitvoering en die skoonheid van die funksie wat in sy werke en die van sy groot tydgenote behaal is, het die afwerking van die uitvoering en skoonheid van vorm die vernaamste voorwerpe van alle kunstenaars gemaak; en daarvandaan is daar eerder na uitvoering as na gedagtes, skoonheid eerder as waarlikheid gesoek.

En soos ek u gesê het, dit is die twee sekondêre oorsake van die agteruitgang van kuns; die eerste is die verlies aan morele doel. Bid dat u dit duidelik moet sien. In die middelkuns is denke die eerste ding, uitvoering die tweede; in moderne kuns is uitvoering die eerste ding, en die tweede dink. En weer, in die middelkuns, is die waarheid eerste, skoonheid tweede; in moderne kuns is skoonheid eerste, waarheid tweede. Die middelmatige beginsels het gelei tot Raphael, en die moderne beginsels lei van hom af. ^[100]

Teen 1900 is Raphael se gewildheid oortref deur Michelangelo en Leonardo, miskien as 'n reaksie op die geëtioleerde Raphaelisme van 19de-eeuse akademiese kunstenaars soos Bouguereau . ^[101] Alhoewel kunshistorikus Bernard Berenson in 1952 Raphael die "bekendste en mees geliefde" meester van die Hoë Renaissance genoem het, ^{[102] sê} kunshistorici Leopold en Helen Ettlinger dat die Raphael se minder gewildheid in die 20ste eeu duidelik word deur " die inhoud van kunsbiblioteekrakke ... In teenstelling met volume op volume wat weer gedetailleerde foto's van die Sixtynse plafon of Leonardo se tekeninge weergee, is die literatuur oor Raphael, veral in Engels, beperk tot slegs enkele boeke ". ^[101] Hulle kom nietemin tot die gevolgtrekking dat "van al die groot Renaissance-meesters die invloed van Raphael die voortdurende is." ^[103]

• Lys van skilderye deur Raphael

Voetnote

Aanhalings

• Blunt, Anthony , Artistieke teorie in Italië, 1450–1660 , 1940 (verwys na 1985 edn), OUP , ISBN  0-19-881050-4
• Gould, Cecil , The Sixteenth Century Italian Schools , National Gallery Catalogues, Londen 1975, ISBN  0-947645-22-5
• Ettlinger, Leopold D. en Helen S. Ettlinger, Raphael , Oxford: Phaidon, 1987, ISBN  0714823031
• Roger Jones en Nicholas Penny , Raphael , Yale, 1983, ISBN  0-300-03061-4
• Landau, David in: David Landau & Peter Parshall, The Renaissance Print , Yale, 1996, ISBN  0-300-06883-2
• Pon, Lisa, Raphael, Dürer en Marcantonio Raimondi, Copying and the Italian Renaissance Print , 2004, Yale UP, ISBN  978-0-300-09680-4
• Salmi, Mario ; Becherucci, Luisa; Marabottini, Alessandro; Tempesti, Anna Forlani; Marchini, Giuseppe; Becatti, Giovanni ; Castagnoli, Ferdinando ; Golzio, Vincenzo (1969). Die volledige werk van Raphael . New York: Reynal and Co., William Morrow and Company .
• Shearman, John ; Raphael in vroegmoderne bronne 1483–1602 , 2003, Yale University Press, ISBN  0-300-09918-5
• Vasari , Life of Raphael from the Lives of the Artists , gebruikte uitgawe: Kunstenaars van die Renaissance gekies & ed Malcolm Bull, Penguin 1965 (bladsynommers uit BCA edn, 1979)
• Wölfflin, Heinrich ; Klassieke Kuns; 'N Inleiding tot die Renaissance , 1952 in Engels (1968-uitgawe), Phaidon, New York.
• Gigli, Laura (1992). Gids rionali di Roma (in Italiaans). Borgo (II). Roma: Fratelli Palombi Editori. ISSN  0393-2710 .

• Die standaard bron van biografiese inligting is nou: V. Golzio, Raffaello nei documenti nelle testimonianze dei contemporanei e nella letturatura del suo secolo , Vatikaanstad en Westmead, 1971
• The Cambridge Companion to Raphael , Marcia B. Hall, Cambridge University Press, 2005, ISBN  0-521-80809-X ,
• Nuwe katalogus raisonné in verskeie bundels, wat nog gepubliseer word, Jürg Meyer zur Capellen, Stefan B. Polter, Arcos, 2001–2008
• Raphael . James H. Beck, Harry N. Abrams, 1976, LCCN  73-12198 , ISBN  0-8109-0432-2
• Raphael , Pier Luigi De Vecchi, Abbeville Press, 2003. ISBN  0789207702
• Raphael , Bette Talvacchia, Phaidon Press, 2007. ISBN  9780714847863
• Raphael , John Pope-Hennessy , New York University Press, 1970, ISBN  0-8147-0476-X
• Raphael: Van Urbino na Rome ; Hugo Chapman, Tom Henry, Carol Plazzotta, Arnold Nesselrath, Nicholas Penny , National Gallery Publications Limited, 2004, ISBN  1-85709-999-0 (uitstallingskatalogus)
• Die Raphael Trail: Die geheime geskiedenis van een van die wêreld se kosbaarste kunswerke ; Joanna Pitman, 2006. ISBN  0091901715
• Raphael - 'n kritieke katalogus van sy foto's, muurskilderye en tapisserieë, catalogus-raisonné deur Luitpold Dussler, gepubliseer in die Verenigde State deur Phaidon Publishers, Inc., 1971, ISBN  0-7148-1469-5 (uit druk, maar hier is 'n aanlynweergawe [1] )
• Wolk-Simon, Linda. (2006). Raphael at the Metropolitan: The Colonna Altarpiece . New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN  978-1588391889 .

• 120 kunswerke deur of na Raphael op die Art UK- webwerf
• Raphael-navorsingshulpbron van die National Gallery, Londen
• V&A London-aanlynfunksie op die Raphael Cartoons
• Tien tekeninge en drie skilderye uit die Royal Collection
• Webgalery vir Kuns
• Die meeste Raphael / Raimondi-afdrukke van die San Francisco Museums
• Raphael Project / Raffael Projekt
• Webwerf van Teylers Museum oor die herkoms van die Raphael-tekeninge in die museumversameling.
• Birthplace Museum of Raphael, Urbino, op die webwerf Artist's Studio Museum Network
• Mobilier nasionale (Frankryk) versameling tapisserieë
• Raphael Santi by ColourLex.
• Raphael by die National Gallery of Art
• Gids vir die Raphael Spurious Letters ongedateer aan die Universiteit van Chicago Spesiale Versamelings Navorsingsentrum